"Creo que para la gran parte de las provincias del Perú un limeño es tan gringo como yo" entrevista con Marianne Eyde

junio 5, 2009
La cineasta noruega, nacionalizada peruana, Marianne Eyde, directora de filmes como Los ronderos, La vida es una sola y Coca Mama, nos descubre sus inicios en la actividad cinematográfica y las motivaciones que la impulsaron a ingresar en un medio tan difícil para las mujeres

Por Pilar Roca.
Marianne, tú eres noruega de nacimiento y cineasta, ¿cómo y por qué vives en el Perú?, ¿cómo llegaste al Perú?

Yo llegué al Perú a trabajar, había pensado quedarme dos años pero a esos dos años les agregué un cero y cuando me di cuenta ya habían pasado 30 años, de tal manera que he vivido más tiempo en el Perú que en Noruega. Soy nacionalizada peruana por matrimonio y decidí quedarme con la nacionalidad después del divorcio. Empecé haciendo cine en el Perú por la Ley de promoción de la industria cinematográfica19327, dada durante el Gobierno de Velasco Alvarado. Yo había estudiado ciencias políticas y no cine, pero me atrajo el cine y tuve la posibilidad de hacer cortometrajes con Roca Rey. Regresé a Europa, en concreto a Francia, donde estuve como año y medio trabajando de practicante como asistente de cámara, en laboratorio, en edición para tener una formación porque en esa época, estoy hablando de hace treinta años atrás, para una mujer tener una formación técnica dentro de la parte cinematográfica era muy difícil.
¿ Por qué era difícil para una mujer?
Pienso que en esa época había pocas mujeres realizadoras, una de ellas fue Nora de Izcue. Las mujeres cineastas estaban dedicadas desde la producción a brindar apoyo –a sus esposos realizadores– como tú Pilar, que has producido las películas de Fico. El caso de María Ruiz ha sido diferente, ella se dedicó más a la parte técnica y creo que se le debe considerar pionera en este aspecto.
En este momento las cosas han cambiado se deja sentir la influencia de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, que sin discriminación de sexo ha capacitado y tecnificado a toda una generación de mujeres que ahora se desempeñan como camarógrafas, sonidistas, editoras con un alto nivel profesional.
¿Crees que esa dificultad que has tenido tú y otras mujeres para ser aceptadas como técnicas, en el campo cinematográfico, se ha dado solo en el Perú o también en Europa?
Eso también se ha dado en Europa y en todas partes. Tal vez la nueva generación esté un poco mejor. Las directoras de fotografía han tenido muchas dificultades para ser aceptadas en las producciones grandes. Yo conozco algunas en Francia y en Noruega, pero han tenido que esforzarse muchísimo para trabajar en producciones grandes. Algunas se han cansado de la lucha y han abandonado el cine en el camino, tal es el caso de Anne Khripounoff, la directora de fotografía de Los ronderos, que incursionó en otro trabajo. He visto a varias. Muchas están en las unidades B, están en la televisión.
¿Qué es una unidad B?
Tú sabes que en la filmación de muchos largometrajes hay un equipo principal y paralelamente hay uno secundario y a este se le llama B.
¿Es un problema de machismo?
Sí, en gran parte es un problema de machismo. Las mujeres para tener una situación sólida y competir en el mercado deben enfrentar mayores pruebas que los varones.
¿Cómo has podido compatibilizar en un momento tu rol de madre, esposa y mujer trabajadora?
A mi hija siempre la he llevado por todas partes. Mi cine se ha caracterizado por tener una investigación temática previa al rodaje. Cuando era chiquita y aún no estaba en el colegio siempre estaba conmigo, vivíamos en las diferentes comunidades. Cuando estudiaba en el colegio, me acompañaba durante sus vacaciones. Cuando yo llegué al Perú ya existían algunos grupos activistas de mujeres, aunque en las capas medias imperaba el machismo, por ejemplo, las mujeres me decían voy a pedir permiso y yo les decía, pero por qué pedir permiso, yo solamente comunico: voy a hacer tal cosa, voy a tal sitio. A mí me parece que cada persona tiene sus actividades y es lo más natural del mundo. Si uno pide permiso se somete a la voluntad de la otra persona y se arriesga a que se le niegue.
¿Te estás refiriendo a una relación de subordinación en la pareja?
Creo que cuando recién llegué muchas mujeres se ubicaban en una relación de subordinación con el esposo y en muchos casos la hacían extensiva a los hijos varones. La madre educaba al hijo para que exija a su pareja la subordinación a su voluntad. Personalmente creo que esto ha cambiado muchísimo en el Perú. Actualmente, me parece que el 40% de los jefes de familia son jefas, es decir son mujeres. En grandes sectores de la población es la mujer la que maneja la economía familiar. Hay mujeres que ya no permiten el machismo.
¿Por qué haces cine, qué fue realmente lo que te motivó para hacer películas? ¿Por qué eres cineasta?
Entré a la parte de la técnica porque realmente para hacer películas hay que saber cómo se hace, era parte de mi formación. De hecho, los realizadores que no tienen una formación técnica tienen mayor dificultad de comunicarse con su equipo técnico. Entré al cine un poco por casualidad. Me preguntaron si quería trabajar en los cortos, luego de haber hecho varios yo pensé tengo que tener una mejor formación o tengo que dejar de hacer esto. Tengo que aprender el oficio.
Has hecho un cine que está intrincado en la realidad peruana, has hecho películas como Los ronderos, La vida es una sola, para mí la mejor película sobre la violencia, Coca Mama. Todas son películas que tienen que ver con determinados problemas del país. ¿Se podría decir que hay un espíritu político en ti?
Yo estudié Ciencias Políticas, pero también creo que es el hecho de mi acercamiento a la realidad peruana y tratar de entender a esta sociedad. Los temas que he tratado en mis películas son los que me han interesado de la sociedad peruana. Creo que yo soy medio monotemática, porque a veces no sé de qué va a tratar mi próximo proyecto y de repente una mañana me despierto y digo voy a hacer tal cosa y es sobre la realidad peruana.

Tu biotipo es totalmente noruego: rubia, ojos celestes, muy blanca. Físicamente eres lo que denominamos una gringa. ¿Cómo te recibió la población de Cachín en las alturas del Cusco?

Creo que para la gran parte de las provincias del Perú un limeño es tan gringo como yo, todo depende de cómo uno procede. Yo siempre he procedido a través de las asambleas comunales, he pedido permiso para quedarme y he sabido acatar la decisión de las asambleas. Si permiten que me quede agradezco y si no me aceptan también agradezco y me retiro. Yo siempre he tenido una gran resistencia física, toco madera para que no me falle, la gente ha visto que trabajo, que camino y que puedo hacer muchas cosas. El hecho de que haya llevado a mi hija a muchas comunidades ha permitido que me vean como una mujer normal, como una madre que trabaja. Esto ha hecho que vean el respeto que les tengo y me han permitido ejercer mi labor. Por otro lado, siempre he llegado a acuerdos claros con las comunidades.

Es cierto que tus temas están referidos a la realidad peruana, pero dentro de ellos la mujer tiene un rol protagónico, son los casos de La carnada, La vida es una sola y Coca Mama. ¿Cómo ves en el cine peruano el rol de la mujer y el trato que se le da?

Bueno, yo soy mujer y en mis películas está presente el tema de la mujer. Los personajes de mujer son fuertes porque la mujer peruana es muy fuerte. Hay que anotar que la televisión nos presenta otro tipo de mujeres. Creo que en muchos casos la mujer está puesta para resaltar al personaje masculino
No en tu caso.

No en mi caso, pero en muchas películas resaltan el personaje masculino. En Maruja en el infierno, de Francisco Lombardi, se resaltan los personajes femeninos tanto el que hace Elena Romero como el de Elvira Travesí. Creo que en el cine de Lombardi, en Maruja…, se han logrado los mejores personajes femeninos. Hay una gran fuerza de mujer. En las otras películas donde ha habido personajes femeninos fuertes yo he sentido que son una especie de pendiente para resaltar el personaje masculino. El machismo es en el fondo una especie de balance de poder, es un equilibrio donde se trata de someter a la mujer y si ella lo permite el machismo se vuelca con todo su abuso y su inseguridad. El machismo es una inseguridad profunda del poder que se tiene para poder tratar de igual a igual a otros seres humanos. El machismo es tratar de dominar porque en el fondo no se está seguro de sí mismo.

Permíteme decirte que eres parte del cine peruano, pero ese cine que tú y otros tantos hicieron ya no se hace. Ahora se hace un cine light, no comprometido, no confrontacional, no cuestionador, un cine diría yo que no cause problemas. Sus temas son superficiales, no se atreven a opinar diferente a la norma impuesta por el sistema. Hoy en día un cine como el tuyo no gana premios. ¿Por qué crees que esto está ocurriendo?

Creo que hay que pensar en el auge del cine latinoamericano en general a
fines de los 60, en los años 70 e incluso en los 80. Es un asunto generacional. Los del 70 éramos una generación con una formación política, algunos activistas y otros no, pero teníamos una formación y una visión de la sociedad. El Perú fue uno de los países que más publicaciones tuvo sobre temas antropológicos, nos interesaba la reflexión social. Esto yo creo que se ha alejado a nivel mundial. Ya no hay cine comprometido. Ahora los festivales y el mercado exterior pueden buscar un cine comprometido pero de otra manera, pueden ser casos de violencia extrema, casos de desastres, de abusos pero sin una reflexión política de conjunto.

Nada que ponga en tela de juicio al sistema o que lo cuestione. Tal vez se admitan las llamadas reformas dentro del sistema.

Exacto. Son puntos precisos una especie de activismo de una sola causa. Hay que ligar esto a la reflexión dentro de la globalización. Hoy en día esto es una bandera de los ecologistas. Creo que dentro de la gente (joven por lo general) que usa el video o el digital para hacer películas sí existe una reflexión y un cuestionamiento. Hay entre ellos una reflexión social que está regresando
¿Cómo ves a la mujer peruana y su participación en la sociedad?

Creo que hay varios tipos de mujeres, como en toda sociedad. En la sociedad peruana la mujer ha tenido un rol primordial. En los tiempos de violencia la mujer contribuyó a la solución de los problemas. La mujer trabaja para resolver los problemas, vuelvo a repetirte que hay muchas mujeres que son jefas de familia y son ellas las que velan por su familia. La mujer recibe una carga social muy fuerte en el asunto de consagrarla como madre, ya que como tal debe velar por todos, es un mito que la madre tiene que solucionar. Muchas veces el padre no comparte roles con la madre porque no sabe cómo resolver los problemas e incluso huye de la responsabilidad y la abandona. Quiero decir algo más, las decisiones de poder de la mujer peruana no están equilibrados en la sociedad. La mujer debe resolver en muchos casos la sobrevivencia de la familia, le imponen el rol, la carga pero no le dan el protagonismo correspondiente ni el espacio o el poder suficiente. Este asunto hay que discutirlo dentro de las organizaciones sociales.

¿Qué piensas de la nueva generación de jóvenes peruanas y de su cine?

La nueva generación de cineastas ha tenido la suerte de tener una formación profesional, por tanto es más sólida que la que tuvimos nosotras. Esta es una gran ventaja. Veo que algunas se están lanzando a la piscina, pero a veces es un poco difícil saltar al vacío porque no se sabe si la piscina tiene agua o no. Hay mujeres que tienen talento pero transmiten en su cine su experiencia de vida que en algunos casos no está ligada a la realidad social de nuestro país, y en otros es sectorizada o parcializada. De estas miradas salen los guiones y por consiguiente las películas. El cine peruano de hoy es un reflejo de las miradas de sus realizadores.
¿Qué piensas de las llamadas feministas? ¿Qué piensas de los movimientos feministas? ¿Crees que las feministas arreglarán los problemas de las mujeres? ¿Qué piensas de las llamadas cuotas de discriminación positiva?

El sistema de cuotas es muy complejo. A veces se dice que si no hay una cuota no hay un primer paso. En la sociedad encontramos mujeres muy capaces. Hay que buscar y ver currículos. En Noruega, he visto mucho el sistema de cuotas y ha sido aceptado por la mayoría de las mujeres, pero hay quienes dicen: yo no quiero que a mí me contraten como parte de una cuota, yo quiero que me contraten por mi capacidad .En todo caso podemos concluir que el sistema de cuotas ha servido para comenzar a mirar y buscar mujeres con la capacidad necesaria. Por eso digo que es como un primer paso.
Volvamos al Perú. Las mujeres luchamos por la cuota de discriminación positiva, porque sabemos que el partidor no es igual. Los hogares de precaria situación económica priorizan la educación del varón, en los casos que solo tengan condiciones de educar a un hijo optan por él. La mujer está reducida a tareas hogareñas, y cuando trabaja en otros menesteres que no sean los del hogar tiene la idea que lo hace para ayudar económicamente al marido y no por un concepto de realización personal. Otra realidad es la que has denominado la mujer matrona y que nosotros llamamos mujer macho. Estas son mujeres que se pegan como lapas a los cargos que ocupan y tienen una actitud machista más profunda y fuerte que los hombres hacia sus compañeras de género, ellas no admiten los derechos ganados por las mujeres. Por ejemplo, en el campo laboral no aceptan los permisos de lactancia, ni licencias de maternidad. ¿Qué piensas de este tipo de mujeres?

En primer lugar debo decirte que no todas las mujeres salen a trabajar para ayudar al marido en la economía del hogar, muchas lo hacen como parte de la realización personal. Gran parte de las mujeres que han estudiado, que tienen una carrera se lanzan al mercado como medio de desarrollo.
Las que pueden estudiar son una minoría

Sí son una minoría, pero hay otras que trabajan porque tienen que cubrir las
necesidades de la familia, no necesariamente para ayudar al marido, digamos que velan por los hijos no por el marido. En cuanto a la conducta de algunas mujeres que ocupan cargos importantes, creo que la respuesta está en el poder, en cómo se ejercita y se reparte. Muchas personas sufren mutaciones cuando ejercitan el poder y varían el nivel de relaciones. Es importante que en la toma de decisiones se mantenga un equilibrio democrático. Para algunas el hecho de verse poderosas, las hace desquitarse, vengarse de un pasado inmediato. Actúan como mujeres frustradas y represoras deseando la peor de las suertes a sus congéneres, son abusivas por la inseguridad que las embarga. Esta conducta originada por la inseguridad de perder el poder no es privativa de las mujeres también se ve en los hombres, es inherente al ser humano. Las personas equilibradas y seguras de sí se rodean de asesores capaces para lograr la mejor toma de decisiones, en cambio las inseguras, las desequilibradas en su afán de mantener el poder buscan personas mediocres. Creo que el poder y su tenencia merecen un gran estudio . Personalmente, parto de la necesidad de lograr el equilibrio y esto pasa por pensar que el poder y los cargos o puestos que lo generan son pasajeros o efímeros .Lo importante es quiénes somos y qué hacemos.
Somos aves de paso

Somos aves de paso. En el cine a veces hacemos una película de éxito y ello es bueno, recibimos premios, somos invitados a festivales pero este momento de gloria pasa, es fugaz. ¿Cuántos meses dura? Pocos. En realidad, uno es lo que hace, lo que sigue haciendo. Hay mujeres que se aferran al poder que les da un determinado puesto de trabajo pensando que es duradero y tratándolo de conservar como si fuera eterno, esto a mi entender es un error, aunque insisto, no es potestativo únicamente de las mujeres.

El amor por el poder no es una condición excluyente de hombre o mujer sino de la especie humana, por lo general de los individualistas.
Lo que pasa es que hay personas que sin pensarlo se encuentran con el poder y se enamoran de él. Lo importante es la coherencia de vida y el compromiso que uno tiene y cómo se comporta.
¿Cómo ves el trato que dan los medios de comunicación a la mujer?

Muchos medios explotan la frivolidad y la belleza física. En otros casos, convierten a las mujeres en heroínas, madres o grandes bellezas. Pero el equilibrio entre la persona humana no lo muestran. Tú has mirado las caras de las reporteras, habría que preguntarnos, ¿las multietnias y la pluriculturalidad están representadas en la televisión? No, de ninguna manera.
No he visto reporteras o locutoras negras o de culturas amazónicas.
Sí, no las hay, pero debe haberlas.
¿Crees que hay racismo?

En el Perú sí hay racismo. El racismo es en todo sentido. Yo como gringa a veces escucho que me dicen: “Gringuita, cómo está” o “Esa maldita gringa”. Sé que no se refieren a mi persona sino a mi biotipo, a mi raza. También dicen cholito de cariño, o ese cholo de mierda en forma despectiva. Hay personas que confiesan no percatarse del color de la piel, pero por una serie de indicios nos damos cuenta que esto es falso.
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Cine europeo y Sex-Symbols en la Casona de San Marcos

junio 1, 2009

DIRECCIÓN DE CINE Y TELEVISION DE SAN MARCOS
PROGRAMACIÓN JUNIO 2009

Centro Cultural de San Marcos “La Casona”
(Parque Universitario, Centro Histórico de Lima)

Auditorio de la Casona de San Marcos

Entradas: S/.2 general, S/1,5 adulto mayor, S/. 1, sanmarquinos
Formato: DVD
Horario: 6:00 pm (con presentación previa)

Muestra del American Film Institut –AFI 2009

Martes 16 – 6:00 pm
“Of All the Things” (USA, 2008)
Director: Jody Lambert / Duración: 85 min

Dennis Lambert fue uno de los más exitosos y diversos compositores de los 70`s y 80´s. Tuvo varios hits en casi todos los géneros musicales y, en un momento, cuatro de sus canciones estuvieron simultáneamente en los 100 principales de Billboard, un logro antes sólo conseguido por The Beatles. Hoy tiene 60 años y se dedica a vender bienes raíces en Florida. Pero el éxito de su único disco solista de 1972 es todavía inmenso… en Filipinas. Un promotor filipino ha estado rogando a Dennis por décadas que haga un concierto en su país. Finalmente en 2007 acepta.

Miércoles 17 – 6:00 pm
“Kassim, el sueño” (USA, 2008)
Director: Kief Davidson / Duración: 86 min

La historia verdadera del campión mundial de box, Kassim “El sueño” Ouma, nacido en Uganda, secuestrado por un ejército rebelde y entrenado para ser un niño soldado a la edad de 6 años. Cuando los rebeldes tomaron el poder, Kassim se convirtió en un soldado del ejercito que fue forzado a cometer muchas atrocidades, convirtiéndolo en víctima y perpetrador al mismo tiempo. Pronto descubre al equipo de box de ejercito y entiende que el deporte es tu pase a la libertad. Después de 12 años de guerra, Kassim parte de Africa y arriba en Estados Unidos, donde se convertirá en un tiempo en Campeón del Mundo de peso medio.

Cine-Forum: Grandes directores europeos

Jueves 4 – 6:00 pm
“Verguenza” (1968) de Ingmar Bergman
Reparto: Liv Ullmann, Max von Sydow, Sigge Fürst
País: Suecia / Duración: 98 min.

Jan y Eva Rosenberg, dos músicos, huyen de la guerra ha asolado su país y se instalan a vivir en una isla, apartados del mundo. Allí viven tranquilos y sólo su arte les preocupa. Hasta que un día llegan los soldados y todo cambia radicalmente. La pareja es detenida bajo la acusación de colaborar con las fuerzas rebeldes. La unidad militar que tiene la misión de defender la isla está dirigida por un antiguo amigo de Jan y Eva, el coronel Jacobi. Pero esto empeorará la situación.

Viernes 5 – 6:00 pm
“Un año con trece lunas” (1978) de Rainer Werner Fassbinder
Reparto: Volker Spengler, Ingrid Caven, Gottfried John
País: Alemania / Duración: 124 min.

Narra la tragedia de Elvira, un transexual (anteriormente llamado Erwin, casado y con hijos), transformado en mujer por amor a un hombre. Cuando su amante le rechaza, Elvira/Edwin comienza un peregrinaje por su pasado, intentando acercarse a las personas que están a su alrededor y buscando una razón para seguir viviendo.

Jueves 11 – 6:00 pm
“Las mil y una noches” (1974) de Pier Paolo Pasolini
Reparto: Franco Citti, Franco Merli, Ninetto Davoli y Tessa Bouché
País: Italia / Duración: 130 min.

Adaptación muy libre del que es sin duda el clásico de la literatura oriental más conocido en Occidente. De una extensión inabarcable para una película, Pasolini plasma en su versión una selección personal de cuentos, extrayendo los de temática más erótica y que fueran más adecuados para cerrar su trilogía de la vida.

Viernes 12 – 6:00 pm
“El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante” (1989) de Peter Greenaway
Reparto: Richard Bohringen, Michael Gambon, Helen Mirren
País: Inglaterra / Duración: 123 min

Albert es el sádico dueño de un restaurante. Su fuerte carácter y las tiránicas formas que aplica en el trabajo hacen que todos los empleados estén sometidos a un continuo régimen de esclavitud, incluida su esposa, Giorgina, a quien ridiculiza.

Jueves 18 – 6:00 pm
“Cero en conducta” (1933) de Jean Vigo
Reparto: Louis Lefebvre, Gilbert Pluchon, Gérard de Bédarieux
País: Francia / Duración: 44 min

Obra maestra donde Jean Vigo (muerto a los 29 años con tan sólo 5 películas dirigidas) que retrata sus recuerdos infantiles a través de la historia de cuatro jóvenes estudiantes franceses que, sujetos a un estricto régimen en su escuela, deciden rebelarse contra la institución. Filme prohibido en Francia en su estreno por su presunto mensaje antipatriótico.

Viernes 19 – 6:00 pm
“Delicias turcas” (1973) de Paul Verhoeven
Reparto: Monique van de Ven, Rutger Hauer, Tonny Huurdeman
País: Holanda / Duración: 112 min.

Eric se encuentra a Olga haciendo autostop en la autopista. Una rápida aventura en los asientos del coche. Ninguno de los dos ha sido demasiado escrupuloso en lo que respecta al sexo hasta el momento. De repente el coche de Olga salta la valla protectora y da una vuelta de campana.

Mini-ciclo: Sex-Symbols

Jueves 25 – 6:00 pm
Jane Fonda en “Barbarella” (1968)
Director: Roger VadimReparto: John Phillip Law,Anita Pallenberg
Duración: 94 min / País: Francia

Corre el año 40.000 d.C., y la paz hace siglos que impera en todo el universo conocido. Pero un maquiavélico científico está dispuesto a perturbarla. Por ello, el máximo dirigente de la Tierra encarga a Barbarella la misión de encontrarle y detenerle.

Viernes 26 – 6:00 pm
Sofía Loren en “El signo de Venus” (1955)
Director: Dino Risi
Reparto: Sophia Loren, Alberto Sordi, Franca Valeri
Duración: 101 min / País: Italia

Cesira y Agnese son primas y viven juntas. Esta última es una hermosa muchacha, mientras que Cesira, soñadora y sentimental, es poco agraciada. Cuando están juntas, Agnese atrae hacia sí todas las miradas y su prima se queda en la sombra. A pesar de ello Cesira sueña con hallar un día el hombre de su vida, pues una adivina le ha dicho que ella está en el “signo de Venus”.

Nuevos cursos en San Marcos

mayo 25, 2009

Cine negro

mayo 8, 2009
Feriado. Tras reandar mis pasos de adolescente maravillado por las licencias de la mayoría de edad, llegué al viejo cine del Centro de Lima. Hace décadas albergó las fantásticas matinales de vaqueros y hoy proyecta, solo para adultos, a la talentosas “Leslie Kiss” o “Sandra G” en faenas maratónicas de desnudos, piruetas y gemidos, los cuales se pueden gozar una vez doblada la esquina, ya que el ingreso es por la transversal.
Veo la exhibición de los títulos más sugerentes del mercado del “video sex” español y americano en enormes letras fosforescentes. En la taquilla una jovencita, previa muestra de mi DNI, me cobra 4 soles por los que puedo estar las 11 horas de función continua, luego un anciano supervisor me invita paternalmente a pasar por uno de los varios accesos de la única sala.
La usadísima cinta ya había comenzado a correr. El ritual erótico de turno será en una cama de hospital. Busco a tientas un asiento como otras ambulantes siluetas de hombres solitarios que buscan ver entre el humo lo que no pueden emular en sus alcobas. También algunos obreros y estudiantes se solazan comentando en grupo la calidad de la mal doblado filme, la dificultad de las posturas o conmiserándose con la protagonista sadomasoquista.

De arriba a abajo se pasean prostitutas y unos cuantos homosexuales menores de edad rozando los hombros de los ebrios e inspirados espectadores para ofrecer sus bocas y con suerte pasar al contrapunto de: “¿cuánto cobras?”, “barato, 10 solcitos papi”, seguir con “no seas malo, menos” y llegar a “te los dejo en cinco” que precede a un juego de acomodos y contorsiones entre las butacas pobladas de fumadores de mediana edad y bajos ingresos.

Unos pasos más allá de la salida pateo la puerta que no me atrevo a manipular y entro raudo a uno de los cubículos del baño, de pisos y lavaderos desinfectados con un perfumado clado de colores que aún no se disuelve. En el apartado contiguo dos pares de zapatos masculinos, unos delante de otros trastabillan para estabilizarse sin hacer mucho ruido con la agitación de sus respiraciones. La función afuera continúa.

Programacion Mayo 2009: Cine en la Casona de San Marcos

mayo 5, 2009

Programación Mayo 2009

Cine Forum: Grandes Actrices

Miércoles 6, Mayo, 18:00 pm
Marlene Dietrich en “El Angel Azul”(1930)
Director: Josef von Sternberg
Interpretes: Emil Jannings, Marlene Dietrich, Kurt Gerron, Rosa ValentiPaís: AlemaniaDuración: 99 minutos

La película narra como el serio y respetable profesor Rath es destruído por la pasión que siente por la cantante de cabaret Lola-Lola. Ésta le lleva a casarse con ella e, incluso, a actuar como payaso en su espectáculo.

Viernes 8, Mayo, 18:00 pm
Ingrid Bergman en “Notorious” (1946)
Director: Alfred Hitchcock
Interpretes: Cary Grant, Ingrid Bergman, Claude RainsPaís: USADuración: 101 minutos

Devlin, un agente del FBI recluta a Alicia, para una misión de vigilancia a unos nazis en Brasil. Se enamoran, pero a ella le proponen que intime con Sebastian, un nazi antiguo pretendiente suyo, a lo que ella espera vanamente que su enamorado se lo impida, pero no es así…

Miércoles 13, Mayo, 18:00 pm
Katharine Hepburn en “La reina africana” (1951)
Director: John Huston
Interpretes: Humphrey Bogart, Katherine Hepburn, Robert Morley
País: USA Duración: 105 minutos

En una aldea del Congo, hacia 1915, el misionero Samuel y su hermana Rose, una solterona de carácter austero, ejercen su apostolado. Un domingo llega hasta el lugar, Charlie, un médico aficionado a la bebida. Les cuenta que el mundo está en guerra y esa zona en poder de los alemanes. Samuel muere como consecuencia de una incursión del ejército alemán al poblado, su hermana Rose se ve obligada a ir con Charlie en su barcaza, y se ven envueltos en una misión imposible: hundir a un barco de guerra alemán.

Viernes 15, Mayo, 18:00 pm
Bette Davis en “Todo sobre Eva” (1950)
Director: Joseph L. Mankiewicz
Interpretes: Bette Davis, Anne Baxter, Gary Merrill
País: USA Duración: 138 minutos

Durante la celebración de una entrega de premios teatrales, varios profesionales del mundillo analizan la figura de Eva Harrington, la nueva diva de la escena. De sus recuerdos se deduce que Eva se aprovechó de sus antiguos amigos para alcanzar el estrellato. Sin embargo, la búsqueda de la fama le saldrá cara a Eva.

Viernes 22, Mayo, 18:00 pm
Gena Rowlands en “Una mujer bajo la influencia” (1974)
Director: John Cassavetes
Interpretes: Gena Rowlands, Peter Falk, Fred Draper, Lady Rowlands
País: USA Duración: 155 minutos

Nick, un hombre de la construcción, tiene que cargar con la responsabilidad de cuidar a su mujer que padece inestabilidad emocional. Continuamente lucha por mantener la normalidad ante su extraño comportamiento, hasta que éste afecta sus hijos y será necesario que tome medidas…

Miércoles 27, Mayo, 18:00 pm
Catherine Deneuve en “Repulsión” (1965)
Director: Roman Polanski
Interpretes: Catherine Deneuve, Ian Hendry, Patrick Wymark, John Fraser
País: Inglaterra Duración: 105 minutos

Consagración de Catherine Deneuve. Carol es una virgen que encuentra extremadamente molesta la relación de su hermana con un hombre casado. Cuando su hermana y su amante se marchan de vacaciones, Carol comienza a desmoronarse mentalmente, sufriendo una serie de alucinaciones.

Jueves 28, Mayo, 18:00 pm
Juliette Binoche en “Obsesión” (1992)
Director: Louis Malle
Interpretes: Jeremy Irons, Juliette Binoche, Miranda Richardson, Rupert Graves
País: Reino Unido Duración: 111 minutos

Un ministro británico se enamora de la novia de su hijo sin medir las consecuencias. Arriesgándose a ser descubierto por su hijo, inician un amorío que se convierte en una obsesión sexual con terribles consecuencias.

Viernes 29, Mayo, 18:00 pm
Meryl Streep, Julianne Moore y Nicole Kidman en “Las horas” (2002)
Director: Stephen Daldry
Interpretes: Meryl Streep, Nicole Kidman, Julianne Moore, Stephen Dillane, Miranda Richardson, Ed Harris
País: USA Duración: 114 min.

Tres mujeres en la búsqueda del sentido de sus vidas. Virginia Wolf, a principio de 1920, inicia su batalla cuando comienza a escribir su novela “Mrs. Dalloway”. Laura Brown, una esposa y madre en Los Angeles a finales de la Segunda Guerra Mundial, está leyendo “Mrs. Dalloway”, novela que encuentra tan reveladora que decide hacer un cambio abrupto en su vida. Clarissa Vaughan vive en Nueva York en la actualidad y está enamorada de su amigo Richard, un brillante poeta que está muriendo de SIDA.

Función especial

Miércoles 20, Mayo, 18:00 pm
“Brook por Brook: retrato íntimo” (2001)
Director: Simon Brook
País: Francia
Duración: 72 min.

Un retrato de Peter Brook, el gran director de teatro inglés, realizado por su hijo Simon. Con 76 años; Peter Brook desvela por primera vez una parte de su intimidad como artista, como padre e hijo, utilizando archivos públicos, privados y familiares.

Ciclo especial por el 458 Aniversario de la Universidad Mayor de San Marcos

Jueves 7, Mayo, 18:00 pm
“West Side Story” (1961)
Director: Robert Wise
Interpretes: Natalie Wood, Richard Beymer, Russ Tamblyn
País: USA
Duración: 151 min.

Uno de los musicales más famosos del cine. Inspirada en la obra de teatro Romeo y Julieta de Shakespeare. Dos bandas de jóvenes, los sharks, inmigrantes puertorriqueños, y los jets, norteamericanos nativos, están enfrentadas. El conflicto surge cuando María, puertorriqueña, y Tony, norteamericano, se enamoran.

Jueves 14, Mayo, 18:00 pm
“Los puentes de Madison” (1995)
Director: Clint Eastwood
Interpretes: Meryl Streep, Clint Eastwood, Annie Corley

Una solitaria ama de casa conoce y se enamora de un fotógrafo, mientras su esposo y sus hijos están de viaje. Los cuatro días que pasan juntos suponen para ella un giro fundamental en su vida que refleja en un diario que sus hijos descubren después de su muerte.

Jueves 21, Mayo, 18:00 pm
“La comezón del séptimo año” (USA, 1955)
Director: Billy Wilder
Interpretes: Marilyn Monroe, Tom Ewell, Evelyn Keyes
Duración: 105 min

Richard Sherman manda al campo de vacaciones de verano a su esposa e hijo, mientras él se queda trabajando en la ciudad. Pero una voluptuosa vecina (Marlín Monroe) aparecerá en su departamento para tentarlo y obligarlo a cuestionarse su vida, su matrimonio y su virilidad. Una comedia clásica y con ribetes legendarios.

Auditorio de la Casona de San Marcos
(Parque Universitario, Centro Histórico de Lima)

Recomendado del mes

abril 29, 2009
Tras surcar los profundos mares de la blogósfera cinéfila, hallamos el que quizás sea el único sitio nacional que con convicción y continuidad se dedica a difundir el cine en su variante del cortometraje. Nos referimos a http://cortometrajistas.tv/, un completo espacio informativo y con una excelente videoteca nacional e internacional.
Cuando se observa el gran trabajo hecho casi ininterrumpidamente durante años se piensa en un enorme equipo de diagramadores, reporteros, críticos, seleccionadores de cortos para exhibir y demás. Sin embargo, este lugar tan valioso es producto del esfuerzo de una sola persona: Luis Montoya, joven comunicador que accedió a conversar con nosotros sobre su interesante iniciativa.

¿Cómo surge la idea de hacer un blog de este tipo?
Yo estudié comunicación audiovisual en el IPP y también relaciones públicas en la San Martín, en donde trabajé; el blog nace del gusto por este arte y de la frustración de no poder realizar mis guiones profesionalmente por la falta de recursos económicos. Antes de optar por hacer el blog tenía como meta tener una web para la difusión de cortos y tener una entrada profesional. Presenté el proyecto a muchas empresas y no fue apoyado, en el camino opté por esta opción que permite tener muchas libertades.

Y formaste tu equipo…
Bueno, el equipo lo formo yo solo.

¿En serio?
Sí (risas), pero formalmente, se extiende a todos mis contactos que me piden y proporcionan material informativo o de cortos que vieron y me sugieren para colgar o linkear. Siempre trato de mantener abierta la convocatoria.

¿Cuál es la línea de tu blog y cómo funciona?
Es básicamente un sitio informativo sobre el cortometraje en el que presento artículos, reseñas, críticas, cubro eventos en Lima, hago entrevistas a los realizadores y organizadores en los festivales, les pregunto por su tecnología sus financiamientos y complemento con el rebote de medios peruanos o internacionales. También informo de talleres audiovisuales y concursos. En cuanto a los cortos, la gente me escribe a través de la página de contactos y me piden material o me mandan discos inéditos con sinopsis o simplemente los cuelgan y yo los linkeo.

¿Qué fue lo más complicado?
Mantener el espacio requiere de tiempo y esfuerzo que le quito a otras actividades que sí me remuneran económicamente, me ha pasado que varias empresas me han negado su apoyo económico y “moral”, por decirlo de alguna forma, porque no querían ni siquiera prestarme sus logos para que el proyecto cobre mayor seriedad, obviamente no iba a pedirles dinero. Pero sigo adelante porque me gusta este trabajo de buscar información y promover los cortos de muchos jóvenes que de otra forma se quedarían sin ser vistos.

¿Cuáles son tus post más visitados?
La mayoría de mis visitantes son españoles, es más mis mayores picos de lectoría han sido por cortos como el de Almodóvar y cuelgo sus cortos porque son buenas propuestas de animación o de buen argumento y realización y busco que los interesados además aprendan de ellos. También recomiendo los materiales que muchos chicos de universidades limeñas me han pasado, algunos son de muy buena calidad.
Invítanos a visitarte.
Quedan invitados a ver y participar en este espacio hecho con la mayor seriedad y dedicación sobre el tema en el que siempre encontrarán información actualizada, posteo 2 veces al día, noticias, comentarios y magníficos cortos de todo tipo para disfruten del cine, se viene la cobertura del festival “Cortos de vista” en Chiclayo y espero traerles la mejor información.

Pròximo estreno de "Tríptico"

abril 22, 2009

Falta muy poco para que el cineasta Mario Pozzi-Escot nos sorprenda nuevamente, esta vez con su largometraje “Tríptico”.

Como habíamos anunciado anteriormente, el cineasta apuesta otra vez por una cinematografía independiente y por la exploración de nuevos tratamientos en la narrativa los cuales son parte de su investigación y experimentación.
Este film narra la historia de una mujer atrapada por las circunstancias de la realidad que vive, limitaciones que le son impuestas por factores externos e internos. La historia está narrada a través de diferentes tiempos plasmados en la película como cuatro episodios: Verdades, Delirium, La Vibi y Mortis, que se concatenan para recrear la vida completa de la protagonista.
La Dirección de Cine y Televisión de San Marcos presentará muy pronto, este largometraje. Estén atentos…

23 productores se encaminan a Cannes

abril 17, 2009
Por décimo año consecutivo, los miembros de European Film Promotion han seleccionado un grupo de prometedores productores de toda Europa para participar en la iniciativa Producers on the Move, que se celebrará durante la próxima edición del Festival de Cine de Cannes (del 13 al 24 de mayo). Los 23 productores participarán en varias mesas redondas, donde presentarán sus nuevos proyectos a una serie de potenciales socios con los cuales podría producirse una colaboración en el futuro.
Entre los seccionados de este año se encuentran el rumano Daniel Mitulescu con The Way I Spent the End of the World y el sueco Erik Hemmendorff, ya conocidos por sus anteriores trabajos en la escena internacional.

Los 23 productores de 2009 son:

Alexander Glehr, Novotny Film production
Película: Small Fish, de Marco Antoniazzi.
Seleccionado por la Austrian Film Commission

Ilian Djevelekov, Miramar Film
Película: Zift, de Javor Gardev.
Seleccionado por el National Film Centre Bulgaria
Ankira Jurić Tilić, Kinorama
Película: Kino Lika, de Dalibor Matanić.
Seleccionada por el Croatian Audiovisual Centre
Monika Kristi, Dawson Production
Película: 3 Seasons in Hell, de Tomáš Mašín.
Seleccionada por el Czech Film Centre
Christian Potalivo, M&M Productions
Película: The Lost Treasure of the Knights’ Templar: The Mystery of the Snake Crown, de Giacomo Campeotto.
Seleccionado por el Danish Film Institute.
Katrin Kissa, Homeless Bob
ProductionPelícula: Autumn Ball, de Veiko Ounpuu.
Seleccionada por Baltic Films
Matti Halonen, FS Film Oy
Película: 8 Days to Permier, de Perttu Leppä.
Seleccionado por la Finnish Film Foundation
Emmanuel Agneray, Bizibi Productions
Película: Jaffa, de Keren Yedaya.
Seleccionado por Unifrance
Jamine Jackowski, Komplizen Film
Película: Everyone Else, de Maren Ade.
Seleccionada por German Films
Gábor Sipos, Laokoon Film
Película: Happy New Life, de Árpád Bogdán.
Seleccionado por Magyar Filmunió
Gudrún Edda, Spellbound Productions
Película: Country Wedding, de Valdís Óskarsdóttir.
Seleccionado por el Icelandic Film Centre
Andrew Freedman, Venom
Película: His and Hers, de Ken Wardrop.
Seleccionado por el Irish Film Board
Giorgia Priolo, Film Kairòs
Película: The Dark Sea, de Federico Bondi.
Seleccionada por Filmitalia
Carmen Cobos, Cobos Films
Película: El olvido, de Heddy Honigmann.
Seleccionada por Holland Film
Ynge Saether, Motlys AS
Película: The Man who Loved Yngve, de Stian Kristiansen.
Seleccionado por el Norwegian Film Institute
Andrzej Jakimowski, Zjednoczenie Artystów i Rzemieślników
Película: Tricks, de Andrzej Jakimowski.
Seleccionado por el Polish Film Institute.
Rodrigo Areias, Bando à Parte
Película: Tebas, de Rodrigo Areias.
Seleccionada por ICA, Portugal
Daniel Mitulescu, Strada Films
Película: The Way I Spent the End of the World, de Catalin Mitulescu.
Seleccionado por el Romanian Film Promotion
Peter Kerekes
Película: Cooking History, de Peter Kerekes.
Seleccionado por el Slovak Film Institute
Eva Rohrman, Forum Ljubljana
Película: Landscape No. 2, de Vinko Möderndorfer.
Seleccionada por el Slovenian Film Fund
Koldo Zuazua, Alicia Produce
Película: Yo también, de Antonio Naharro y Álvaro Pastor.
Seleccionado por ICAA, España
Erik Hemmendorff, Plattform Produktion
Película: Involuntary, de Ruben Östlund.
Seleccionado por el Swedish Film Institute
Adrian Sturges, Picture Farm
Película: The Escapist, de Rupert Wyatt.
Seleccionado por el British Film Council

cineuropa.org contiene también los tráilers y las fichas técnicas de algunos de los filmes.

NUEVOS CURSOS Y TALLERES DE LA DIRECCIÓN DE CINE Y TV

abril 15, 2009
Además de su programación cinematográfica mensual, la Dirección de Cine y Televisión de San Marcos también ofrece al público en general los siguientes cursos y talleres que fomentan la creatividad en una surtida gama de rubros.
A cargo del reconocido cineasta Mario Pozzi-Escot:
Realización de Video Arte, un curso destinado a dar a conocer a profundidad esta vertiente y brindar criterios fundamentales de elaboración de cine experimental en el participante.
Realización de Videoclip, busca iniciar al alumno en la interesante producción de este subgénero musical.
Fotografía Básica, netamente técnico, este taller ofrece los cimientos del ejercicio del oficio de la composición de la imagen.
A cargo de los más destacados profesionales:
Edición no lineal en Adobe Premiere PRO CS4, es un taller dirigido al público que desee aprender dinámica y sintéticamente el manejo de este útil software de edición.
Taller de diseño de modas para las artes escénicas y el cine, el cual posee un novedoso programa que nos otorgará la importante destreza de la confección de vestuario con los más variados materiales.
Taller de Periodismo Social dirigido a alumnos y trabajadores de esta profesión, el taller nos inserta en la problemática y la técnica de esta rama en constante evolución y con necesidad de profesionalismo y estará bajo la asesoría de la periodista e investigadora Ana María Sihuay.
También, a cargo del realizador visual Orlando Macchiavello:
Taller de Realización de ficción en Video Streaming, que preparará al alumno en las habilidades de planificación y ejecución que permitan explotar artísticamente la web para difundir sus productos audiovsuales.
Taller de Fotografía Cinematográfica, ubica al participante dentro de la dirección de la imagen en la producción audiovisual orientada mundo publicitario.
Finalmente, dirigidos por el especialista Rodolfo Loayza:
Introducción a la Gestión Cultural, curso que sienta en los alumnos las bases necesarias para la más correcta y amplia difusión de nuestro patrimonio.
Desarrollo de Proyectos Culturales, asesora al alumno para que canalicen su interés por la promoción cultural en acertados proyectos sociales y artísticos.
Si desea los datos completos de estos cursos visitenos en la Av. Nicolás de Piérola 1222, en nuestro website: www.ccsm-unmsm.edu.pe/cinetv o comuníquese al 619-7000 anexo 5211.
Queda hecha la invitación.

Coppola: 70 años

abril 7, 2009
Nacido el 7 de abril de 1939, Francis Ford Coppola, acaba de cumplir 70 años de pasión y éxito cinematográfico motivo demás para revisar brevemente su carrera. Inicia oficialmente con “Dementia 13” (largo de terror de bajo presupuesto de 1963), sin embargo, su relación con el arte viene desde la cuna (madre actriz y padre músico) y después por vocación académica cuando a los 18 años ingresó a la Universidad Hofstra para estudiar artes dramáticas. En 1960 se graduó de la prestigiosa UCLA en Artes Teatrales y luego se dedicó a elaborar por encargo películas eróticas de corto presupuesto.

“You’re a Big Boy Now” (1966) es un titulo poco conocido bajo el que testimonia, denunciante, sus perspectivas de juventud. Más tarde vendrían “El valle del arco iris” y “The rain people”, la primera, le otorga a su protagonista, Petula Clark, su primera nominación a un Globo de Oro y la segunda, un drama muy personal, le valió la Concha de Oro del Festival de San Sebastián de 1969. Su primer Oscar viene en 1971 en la categoría de mejor guión original, por “Patton” y durante ese año y el siguiente rodaría su adaptación de la novela de Mario Puzo: “El Padrino”. Taquillera, plasmada de un sello de autor en inolvidable, y obligatoria al día de hoy, está película de dio el Oscar a mejor guión adaptado y una nominación a mejor dirección.

Estrena en 1974 la segunda parte de su saga inmortal “El Padrino II”, un gran éxito que le sumó tres Óscares más a su palmarés y “La Conversación” que narra la historia de un atormentado espía interpretado de forma genial por Gene Hackman. Paralelamente escribe la tercera adaptación de “El Gran Gatsby” para que la dirija Jack Clayton y produce la mítica “American Grafitti” de un vertiginoso George Lucas aún lejano de las espadas de luz.

De 1976 a 1979 en el pináculo de su carrera se embarcó en ambicioso proyecto,abandonado por el mismísmo Orson Welles de filmar la adaptación de “El corazón de las tinieblas” de Joseph Conrad.

Le resultó “Apocalypse Now”, la película que casi lo arruina financiera y psicológicamente. Coppola coloca la lupa sobre los recovecos del ejército estadounidense e increpa con su tono explosivo y pesadillezco la absurdidad de la guerra en Vietnam y le da a su director la salvación económica y la Palma de Oro del Festival de Cannes.

Abriendo una década difícil, aparece “One from the Heart” (1982) o “Corazonada” un musical romántico que le costó al director y productor el rechazo del público por su rebeldía y personalismo y la quiebra de su productora. Este mismo año termina “Hammett: el hombre de chinatown”, filme bajo su producción que no acabó Win Wenders, la historia del detective de los años 30.
“Los Rebeldes” o “The Outsiders” (1983) descubre el talento de varios jovenes actores como Matt Dillon, Ralph Macchio, Patrick Swayze, Emilio Estevez, Tom Cruise, o Diane Lane en una historia de pandillas y revanchas. Al igual que “Rumble Fish” o “La ley de la calle”(1983) una vez más con Matt Dylon al que se suman los jóvenes Mickey Rourke y Nicolas Cage en una línea más sentimental y nostalgia por “aquellos tiempos viejos de la moto”.
“Cotton Club” una película tibia en su carrera protagonizada por Richard Gere y Diane Lane es una caída fuerte tras sus dos películas anteriores de poca recaudación.
Por encargo dirige “Peggy Sue got married” (1986) una comedia romántica de entrañable banda sonora con Kathleen Turner y Nicolas Cage. En 1988 bajo la producción del ya exitoso George Lucas dirige “Tucker” y la estrena en 1989, un filme casi autobiográfico sobre un emprendedor constructor de automóviles. Antes de la fastuosa “Drácula” estrena “EL Padrino III” (1990) en que cierra crepuscularmente su saga y se estabiliza económicamente. La adaptación de la novela de Bram Stoker es un homenaje al invento del arte del cine y obtuvo en consecuencia tres Óscares: a mejor vestuario, mejor maquillaje y mejores efectos sonoros.
Termina la década con “Jack” (1996) estelarizada por Robin Williams y con “Legítima Defensa” o “The Rainmaker” (1997).
Sus trabajos posteriores aparte de la debatida reedición de “Apocalipse Now” del 2001,son “Youth Without Youth” (2007) basada en un cuento de Mircea Eliade y “Tetro”(la fotografía inferior lo muestra con el elenco de esta película), hecha en Argentina y centrada en una familia de artistas, como la suya.

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