Archive for 27 septiembre 2007

3er Concurso de dibujo&pintura Wa Lok 2007

septiembre 27, 2007

El restaurant oriental Wa lok, como motivo de celebración de su aniversario 13, organiza el tercer concurso de dibujo&pintura wa lok 2007“, en la cual participarán niños entre 7 y 12 años, divididos en dos categorías.

El concurso, cuyo tema es “Máscaras del Perú y del mundo”, tendrá como fecha límite de entrega de trabajos el 21 de octubre del presente año.

Acá el afiche oficial:

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Hay una mala política cinematográfica

septiembre 26, 2007
entrevista a Pilar Roca por MARIO POZZI-ESCOT PARODI

Pilar Roca, fundadora del Grupo Kuntur (entre sus más de 14 filmes, Túpac Amaru, récord de taquilla),nos demuestra que tiene mucho que aportar desde su visión de productora de cine peruano.

Teniendo en cuenta tu experiencia en 14 largometrajes, un sinnúmero de documentales y trabajos audiovisuales que has realizado en tu larga trayectoria como productora, me gustaría saber tus estrategias para planificar la distribución, ¿qué nos puedes decir sobre la problemática de la exhibición en nuestro país?

La realidad que existe en el Perú no difiere mucho de los problemas que existen en los otros países de América del Sur, de Centro América e incluso de Europa, y no se hable del África o del Asia. La realidad es que no tenemos libre acceso al mercado. Estos problemas se materializan cuando tienes una película y quieres distribuirla. Los exhibidores o bien te dan una semana o dos, lo que es muy poco, con eso no vas a recuperar el dinero invertido o no te dan nada. Nosotros necesitamos una ley como hubo en la época de Velasco, la mal llamada ley de exhibición obligatoria y digo mal llamada porque en realidad era una ley de mercado. Aplicada a la oferta y demanda, con la diferencia de que quien ofertaba era el productor peruano y demandaba el público. Uno entraba a la sala y podías permanecer en ella exhibiendo la película siempre y cuando superaras una cantidad de público fijado por los conductores de la propia sala.

Esta práctica era el mínimo de mantenimiento, y dio resultados en su época.

Claro, el dueño de la sala decía, por ejemplo, de jueves a domingo yo tengo que hacer mil espectadores o más, con eso yo gano, el mínimo lo ponía él, no nosotros los productores.

Con las nuevas técnicas para la exhibición y distribuciòn al implementarse los multicines el sistema se transformó en rotativo, las películas pasan a diferentes salas. ¿Cómo ves eso?

La cosa no ha cambiado. Si nosotros hacíamos el mínimo o más nos quedábamos porque había una ley que lo sustentaba y esa ley desapareció. Boloña y Fujimori, tú sabes, acabaron con la ley 19327 y dieron la ley de concurso, como así la llamamos desde el inicio, con esta ley no hay ninguna protección al cine peruano, nosotros tenemos que competir en las mismas condiciones que compite una película de Estados Unidos, con una gran diferencia, las estadounidenses en su territorio ya recuperaron su inversión, nosotros por el contrario tenemos un territorio que no recupera la inversión, y no llegamos a otros territorios y quien diga que tiene otros circuitos realmente está jugando, no es cierto. Otra diferencia es que la película norteamericana viene acá con una gran campaña publicitaria, TV, cable, afiches, fotos, trailers, vienen con todo, además con copias de segunda o ya exhibidas.

¿Cuántas copias necesita una película peruana para exhibirse en el mercado?

Más o menos 20 copias.

Para eso necesitas 20 cines.

Si te los dan, el problema no es entrar a las salas, el problema es mantenerse, teniendo en cuenta que nada haces manteniéndote en una salita de 150 a 200 butacas una semana o máximo dos, acuérdate que antes los cines, por ejemplo el Tacna o el Metro, pasaban las mil butacas.

Claro, pero las entradas valían menos en relación al dólar.

Sí, pero el número de butacas compensaba.

Ustedes batieron récord con Túpac Amaru, hicieron un millón de entradas, ¿cuéntanos cómo fue eso?

La película cuajó, la gente se volvía loca por verla. Volviendo al tema de la exhibición te diré que ahora la cosa no es entrar a los cines, tienes la presión de las majors, algunas agrupadas en la UIP. Ésta representa a varias empresas estadounidenses a nivel mundial. UIP existe en muchos países menos en USA; distribuyen a casi todas, menos a la Warner y a la Fox.

Eso representa una gran competencia.

Sí, existe la presión para que tú no dures más, para que te vayas, hay la presión a los propios cines en base a que no tenemos una gran oferta, producimos poco.

El mercado es pequeño, sin una ley no se desarrolla.

Sí, no tenemos una gran oferta, una o dos películas al año no es nada para ellos, no vales, no interesas, aunque tu película sea buena no interesas porque eres un mal proveedor.

Es un problema de industria, no de la distribución en sí, abarca el nivel del desarrollo de la producción en el país.

En parte sí, pero si a ti te dejaran recuperar tu inversión.

Podrías quedarte más tiempo y en más cines.

Si es buena tu película te quedarías más tiempo, así funcionan las estadounidenses en su mercado, les da y pueden seguir, tienen buenas ganancias y siguen, si tú recuperas y ganas deberías poder seguir en tu propio mercado. Acá ocurre lo contrario, a la peruana la sacan y la extranjera se queda.

¿A qué se debe esto? ¿Sabes cómo funciona y por qué?

Ellos llaman calentar su película y simplemente no dejan “calentar” a la peruana, no quieren que se exhiba, si no eres un buen proveedor y no perteneces a las majors no hay negocio…

Y si fuese en coproducción con ellos el trato sería diferente, cuestión de mercado.

La realidad es que con quién coproducen ellos. Con nadie.

Podría ser una buena estrategia para los productores.

Ellos no producen con nadie acá, salvo con Luis Llosa, de Iguana, aunque no vinieron a coproducir, a él lo contrataron, le pagaron y muy bien. Ellos han venido a hacer películas norteamericanas, acá no le interesa la coproducción con el Perú.

Acabo de hacer una entrevista al director-gerente de UIP y entre otras cosas me dijo que estaban en tratos para coproducir con peruanos.

Eso yo lo he escuchado hace veinte años. Desde hace veinte años estamos en tratos y nunca han coproducido, hacen películas estadounidenses acá.

Ellos coproducen muy buenas películas y tienen tremendo éxito con otros países latinoamericanos, México, Brasil, por ejemplo, para esto gravita el mercado y las ganancias.

Claro, en comparación el mercado peruano es pequeño, mínimo.

Terminan siendo sus películas, la inversión determina la coproducción.

Bueno, claro, pero hay que tener en cuenta los reglamentos sobre la coproducción, en los países que tienen ley de cine que consideran estas modalidades el cine está protegido.

Esto nos lleva de nuevo a la problemática de la ley de cine en nuestro país.

Debemos tener una ley de cine no una ley concurso.

¿Cómo ves esa ley para el Perú?

Yo veo una ley que corrige los defectos de la ley 19327 y que incorpore a su vez sus bondades, tenemos derecho a estar en las salas, y si el dueño de la sala está ganando con nuestra película tenemos derecho a seguir. Yo no creo en la ley concurso, no fomenta industria. Necesitamos un fondo.

¿Cómo implementarías ese fondo?

Primero, en vez de estar regalando a cuatro o cinco el premio Conacine, que es lo que se viene haciendo hace años. Ver cuánto dinero hay ahí y que se haga un fondo.

¿Cómo es eso de los cuatro o cinco?

A cuatro o cinco empresas. El fondo lo implementaría con el dinero de Conacine más la plata de Ibermedia, un fondo para apoyar el cine en digital, exhibición en digital y abaratamiento de entradas.

¿En paralelo al cine tradicional?

Si quieres gastar plata en el cine tradicional de formato 35, pues no estás impedido, si te consigues cómo financiarlo, si consigues un coproductor en buena hora, aunque dudo que se recupere la inversión, un largometraje en coproducción pasa los 200 mil dólares, no creo que nuestro mercado pueda recuperar un porcentaje de esa inversión en vista de los problemas de la distribución y exhibición.

De ahí la alternativa del digital a mediano y largo plazos en nuestro mercado.

Hacer cine en digital, fomentar la producción en digital, distribuir en digital.

Estamos hablando de formatos y soportes, no de temas y géneros que es otro de los problemas, el cuello de botella será siempre la exhibición, el digital también conlleva su propia problemática.

Conacine frente a esta realidad debería orientarse a promover, hacer, distribuir cine en digital. Crear salas en digital, fomentar esta tecnología, parte del fondo ponerlo a disposición para implementar salas, por ejemplo con el INC, y salas nuevas con la empresa privada.

¿Entrando en competencia con el sistema tradicional?

Claro en competencia, el público dirá e irá a lo que le gusta. Yo creo que las películas peruanas tienen un buen público.

El mismo problema sucede con las películas latinoamericanas, o con las españolas o con otros mercados.

Eso es peor, esas películas ya no vienen salvo Almodóvar, que viene como venía antes Saura, con la Fox, o con la Warner. Vienen algunas más pero como películas extranjeras con apoyo de las embajadas y resultan eventos pequeños como difusión de su cine, no entran al asunto comercial. Cine sueco, ruso, japonés, entre otros, no llegan, ¿por qué? Porque el mercado está copado con las majors, ellos solamente traen sus películas y alguna que otra que han demostrado algún éxito por ahí.

¿A qué se debe todo esto, es cuestión de intención, de política?

Hay una mala política cinematográfica, tenemos muy malas autoridades, se debe a que la cultura está totalmente alejada del pueblo, a que Conacine reparte un dinero, pero me parece que no está buscando la solución al problema de la cinematografía nacional en su conjunto.>>Ver la entrevista completa

Manual de amor: Fórmula para amar y reir

septiembre 26, 2007
comenta MAXI SÁNCHEZ

Si algo se ha aprendido de “Manuale d`amore” es que las apariencias de los títulos de las películas también engañan. Aunque el nombre de la película nos suene bastante cursi, está a años luz de serlo y parecerlo. Giovanni Veronesi, nos muestra la oda perfecta a un sentimiento tan hermoso como irracional e incognoscible: el amor.

La estructura del filme hace que de pronto, y sin previo aviso, se nos venga a la mente las películas de González Iñarritu (o las novelas de Vargas Llosa si se desea), pues las escenas se dividen en historias diferentes, que en algún momento se interrelacionan directa o indirectamente.
En el caso de Manual de amor, se dividen en cuatro momentos que, se justifican en los cuatros estadíos del amor (según la trama), “el enamoramiento”, “la crisis”, “la traición” y “el abandono”, cada uno de ellos interpretadas por personas de estratos sociales y culturales disímiles.

El gran mérito de esta película radica en que logra hacer que las historias no parezcan insulsas ni inverosímiles. Varonesi logra matizar los rituales y “vicios” de los jóvenes que recién se enamoran, tan bien como la actitud consuetudinaria de las parejas de mucho más tiempo de convivencia.

Un punto a favor es que el guionista pareciera no haberse querido ahorrar nada en esta película. Pues de ello se vale el director para combinar de manera espléndida momentos de intensa carga emocional con escenas de total jocosidad. Y logra que el efecto sea el deseado colocándolas una seguida de otra, como queriendo estimular -de manera agresiva, pero efectiva- las emociones del espectador.

Los actores se han mostrado al nivel exacto de las situaciones, estando acertados en sus papeles. Carlo Verdone, Silvio Muccino, Luciana Littizzetto y Sergio Rubini entre otros, ofrecen buenas interpretaciones de personajes realmente entrañables, y con los que, todo aquel que haya estado enamorado alguna vez, se sentirá fácilmente identificado.

Las películas en torno al amor siempre han sido bien explotadas en el mundo del cine. Nadie ha “descubierto la pólvora” en el cine actual, sobre esta materia. Tal es así que lo que marca la diferencia entre Manual de amor y otras películas de misma temática (que, por cierto, no son pocas), es que el director logra mostrar las situaciones desde un ángulo distinto: el juego, la mofa y la jocosidad, que a veces nos llevan a momentos absurdos, pero no por ello, irreales o ridículos.

Algunos la han criticado por esa razón. Por hablar en profundidad y en clave de comedia acerca del amor, pues creen que la limita su “carácter adulto”, acusándola de caer en el infantilismo y en lo ridículo. Lo cual es una media verdad, pues si bien la película se mete a aguas absurdas, sabe nadar muy bien ya que, sabe cuando salirse a tiempo, y como darle un colofón elegante a un ambiente, obviamente trillado.

El director busca de manera astuta la universalización de situaciones y para ello se vale de ciertos momentos de generalización en el trato de sus personajes. Ello resulta también asfixiante para sus críticos, pues creen que la hace sobrecargarse de estereotipos realmente insoportables.

Manual de amor es pues, una película de trato exquisito, para verla con el corazón y una carcajada siempre de reserva para soltarla en el momento menos esperado.

TITULO ORIGINAL: Manuale D`amore
GÉNERO: Comedia
AÑO: 2005
DIRECTOR: Giovanni Veronesi
PAÍS: Italia
DURACIÓN: 116 min.
REPARTO: Carlo Verdone, Silvio Muccino, Luciana Littizzetto
WEB: […]
CALIFICACIÓN BUTACAenlinea: 4/5 (Altamente recomendable)

Supercan y su ídolo Clark Kent

septiembre 25, 2007

comenta IVONNE CHIROQUE

Basada en una serie animada de los ’70, llega a la pantalla grande Underdog (Supercan, en español), la última producción de Walt Disney Pictures y Spyglass Entertainment, donde a diferencia de la versión original, se mezclan esta vez acciones reales y una buena animación digital.

Aunque la trama nos pueda resultar bastante “conocida”, es decir, el protagonista con superpoderes que esconde su verdadera identidad, con el deber de proteger a toda una ciudad del villano que quiere apoderarse de ella; ésta tiene un ingrediente atípico: toda la acción recae en un tierno canino de raza beagle, quien por cosas del destino, tiene que dejar de usar sus cuatro patas para empezar a volar, al fiel estilo de Superman.

Y es que a pesar de las similitudes entre uno y otro superhéroe, Lustrador (el verdadero nombre de Supercan), aparece como la caricatura canina del famoso Clark Kent, y este film como una parodia a todas las historias de superhéroes a la que ya estábamos acostumbrados.

Pues no bastó con que un perro intente salvar al planeta y que apareciera con disfraz, capa, superpoderes y un buen uso del lenguaje, sino que ostentara una característica que lo diferenciara de los comunes superhéroes de dos pies: adicionalmente debía ser torpe.

Contrariamente a este argumento tan trillado, se debe rescatar el guión que atenúa, y hasta hace olvidar, lo predecible que en algunos momentos resulta el filme; así como los excelentes efectos especiales que retrataron fidedignamente algunas de las escenas de la recordada serie de los años setenta.

De esta forma, a la película se le podría calificar de simplemente jocosa y divertida, con todos los clichés de las películas de perros y superhéroes entre escena y escena. Sin embargo vale la pena verla, total, no todos los días se ve un superperro ¿o sí?

TITULO ORIGINAL: Underdog
GÉNERO: Comedia
AÑO: 2007
DIRECTOR: Frederik Du Chau
PAÍS: Estados Unidos
DURACIÓN: 84 min.
REPARTO: James Belushi, Peter Dinklage, John Slattery, Patrick Warburton
WEB:
http://disney.go.com/disneypictures/underdog/
CALIFICACIÓN BUTACAenlinea: 3/5

Armando Robles Godoy dictará cursos en San Marcos

septiembre 21, 2007

Nota de Prensa

ARMANDO ROBLES GODOY REGRESA A SAN MARCOS

Curso de cine será dictado por el importante realizador
en la Casona de San Marcos

Después de un largo periodo el Realizador Cinematográfico Armando Robles Godoy retorna a la Casona de San Marcos esta vez, bajo la dirección de un importante Curso de Cine denominado: UN LENGUAJE MISTERIOSO el cual iniciará el próximo 10 de noviembre.

El curso constará de cuatro sesiones en las cuales se desarrollarán temas que serán analizados por el director del curso y los asistentes.

Cada sesión incluirá proyecciones de material audiovisual escogido que servirá de base para explicar el significado del lenguaje cinematográfico. Las obras en mención serán piezas completas y en algunos casos fragmentos de material cinematográfico de todas las épocas seleccionadas no tanto por su dramaturgia, sino por el manejo de la semántica, la poética y la tecnología respectivas.

Se analizarán además obras realizadas con fines pedagógicos en el contexto del cine.

Las sesiones serán periodos de trabajo en los que los asistentes y el director del curso expondrán, analizarán y discutirán las problemáticas, no sólo en plan de enseñanza, sino de búsqueda y descubrimiento.

El curso UN LENGUAJE MISTERIOSO, esta dividido de la siguiente manera:

1era. Sesión: Los componentes fundamentales del lenguaje: imagen, sonido, movimiento y tiempo.
2da. Sesión: Cómo se hace una película y cómo se exhibe.
3era. Sesión: La importancia del guión y de la historia. ¿Quién es el autor de un film?.
4ta. Sesión: Cómo se comprende el lenguaje cinematográfico sin acudir a la palabra.

UN LENGUAJE MISTERIOSO se llevará a cabo en el Auditorio del Centro Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos sito en la Av. Nicolás de Piérola 1222, Centro Histórico de Lima y el horario abarcará todos los sábados de octubre desde las 3:30pm hasta las 6:00pm.


Para mayores informes, visitar, escribir o llamar a:
www.ccsm-unmsm.edu.pe/cinearte / cinearte.ccsm@unmsm.edu.pe
http://www.festivalaudiovisualestudiantil.blogspot.com/ / http://www.butacaenlinea.tk/
Telf. 6197000, anexo 5211

Ampliación de plazo de inscripción para 3er FAE

septiembre 14, 2007
Comunicado

Se comunica a la comunidad estudiantil que debido a la acogida y a las solicitudes que nos han hecho llegar, el plazo para inscribirse al 3er Festival Audiovisual Estudiantil, se ha ampliado hasta el día viernes 28 del presente mes.

La fecha límite de inscripciones, que vencía el 14 de setiembre, ha sido ampliada dos semanas más, no sólo para alentar a los realizadores que hasta el momento no se hayan inscrito, si no también a los que por algún problema no hayan podido hacerlo en el plazo establecido.

Cine Arte de San Marcos
Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario – Centro Histórico de Lima
Teléfono: (01)619 7000 anexo: 5211

Convocatoria para voluntarios para organización del 3er FAE

septiembre 14, 2007

Voluntarios para organización del 3er FAE

3ER. FESTIVAL AUDIOVISUAL ESTUDIANTIL
Hazlo corto… una mirada joven.

El 3er. FAE, es un evento que se organiza este año con la finalidad de congregar a jóvenes realizadores peruanos en un festival exclusivamente para estudiantes donde se busca encontrar y apoyar el talento de nuestros nóveles cortometrajistas.

Con el propósito de hacer participe a la comunidad en general y, sobre todo, a los estudiantes interesados en este tema, convocamos abiertamente a todo aquel que desee participar como voluntario en la organización de este evento.

Informes:
www.ccsm-unmsm.edu.pe/cinearte / cinearte.ccsm@unmsm.edu.pe
http://www.festivalaudiovisualestudiantil.blogspot.com/ / http://www.butacaenlinea.tk/
Interesados escribir a:
cinearte.ccsm@unmsm.edu.pe
O llamar a:
Telf. 6197000, anexo 5211

Convocatoria para realizar Spot del 3er FAE

septiembre 13, 2007
Convocatoria

3ER. FESTIVAL AUDIOVISUAL ESTUDIANTIL

Hazlo corto… una mirada joven.

El 3er. FAE, es un evento que se organiza este año con la finalidad de congregar a jóvenes realizadores peruanos en un festival exclusivamente para estudiantes donde se busca encontrar y apoyar el talento de nuestros nóveles cortometrajistas.

Hoy, con las posibilidades que ofrece la tecnología, es prolífera la aparición de trabajos de realizadores que apuestan por nuevas formas y conceptos del audiovisual, este enriquecimiento del lenguaje motiva tanto a realizadores como espectadores, se genera un intercambio de propuestas entre el realizador y el público con respecto a la forma en la que esta avanzando la realización en nuestro país. Es éste productivo y enriquecedor intercambio, finalmente, la principal característica de nuestro festival.

Este 3er. Festival, llega para consolidar el espacio ya ganado por la realización joven.

Para la difusión del 3er. FAE convocamos a realizadores en general, y en particular a los estudiantes, a crear el spot audiovisual del 3er. FAE, el mismo será escogido a través de un concurso cuyas bases son las siguientes:

– Soporte: DVD
– Género libre: Animación, ficción, otros.
– Temática: 3er. Festival Audiovisual Estudiantil
– Duración: 15” – 20” (segundos)
– Plazo de entrega: hasta el 28 de setiembre
– Lugar de entrega: Cine Arte de San Marcos

El spot será transmitido a través de señal abierta de T.V., cable y en salas de instituciones educativas y culturales.

El ganador(ers) será(n) distinguido(s) por el Cine Arte de la UNMSM y recibirá(n) un premio de la Empresa Media Solutions Perú consistente en: 1 paquete de becas integrales de Premiere Pro CS3 y After Effects el cual será entregado el día 19 de octubre en la Antesala del FAE, evento que se desarrollará en el Centro Cultural de San Marcos sito en Av. Nicolás de Piérola 1222, Centro Histórico de Lima.
La Antesala del FAE contará con la participación del grupo musical Celibelis y será el evento del lanzamiento del FAE de este año.

>> Descargar Ficha de inscripción

Informes:
www.ccsm-unmsm.edu.pe/cinearte / cinearte.ccsm@unmsm.edu.pe
http://www.festivalaudiovisualestudiantil.blogspot.com/ / http://www.butacaenlinea.tk/
Telf. 6197000, anexo 5211

Jack Bauer en Los Simpson

septiembre 12, 2007

Noticia


Jack Bauer, el héroe de acción del momento, tendrá participación en la serie animada de mayor vigencia en el mundo entero: Los Simpson.

La parodia (crossover) servirá, en el Perú, para promocionar el final de temporada de 24, la serie de drama/acción que en sus primeras cinco temporadas, recibió un total de 51 nominaciones a los premios Emmy; entre ellas cinco a la Mejor Serie Dramática y cinco al Mejor Actor Principal en Serie Dramática, Kiefer Sutherland.

Se sabe que en otros países, como España, dicho crossover, titulado “24 minutos”, fue emitido con motivo de celebración del capítulo número 400 de Los Simpson.

Como se anuncia en el cartel, el episodio será transmitido el día miércoles 19 a las 21:30hrs en Fox, canal 17. Esperemos que sea tan buena como el de “Los expedientes Secretos X” (Expediente Springfield), en la octava temporada.

Acá, un video como adelanto:

Festival de Cine de Toronto

septiembre 11, 2007
Noticia

Una vez culminada la Mostra de Venecia -con la gran victoria de Ang Lee (Lust Caution)- el universo especializado del cine pone ahora sus ojos sobre Canadá, país donde se viene llevando a cabo, desde el 6 de septiembre, la muestra más importante de Norteamérica y una de las tres más importantes del mundo: El Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF).

Hasta el sábado próximo, se proyectarán en total 349 películas de 55 países, entre ellos, países de habla hispana. Directores como Julio Médem, Carlos Reygadas (gran ganador del Festival de Lima por Luz Silenciosa), Héctor Babenco y los actores Diego Luna y Gael García Bernal también han viajado hasta la ciudad canadiense para promocionar sus películas.

En esta 32º edición -que se prolongará hasta el 15 de septiembre- el TIFF al parecer ha querido mostrar en la primera mitad del festival las películas que más expectativas han generado.

Y es que, por el festival ya han desfilado Viggo Mortensen, los hermanos Coen, Javier Bardem, George Clooney, Jodie Foster, Reese Witherspoon y Michael Moore, por nombrar sólo algunos.

Mención aparte merece Brad Pitt, que sin duda se ha convertido en una de las principales atracciones del Festival, tras su reciente Copa Volpi al mejor actor de La Mostra de Venecia.