Archive for 28 noviembre 2007

Se estrena El Camino de la Felicidad

noviembre 28, 2007
El jueves 29, se estrenará en todas nuestras salas de cine, El Camino de la Felicidad, película basada en el trabajo memorable del exitoso escritor y guía espiritual Dan Millman, “El Guerrero Pacifico” y de su propia experiencia. El libro y el filme exploran el ambiente altamente competitivo de la gimnasia varonil, introduciendo una filosofía que despierta el espíritu.

A través de Sócrates, el anciano que en apariencia, sólo posee mucha destreza en sus movimientos, Dan comenzará un viaje de descubrimiento y aprendizaje en donde valorará más la inteligencia y la propia fuerza del espíritu, en lugar de la simple fortaleza del cuerpo. Esta es una historia que muestra una impactante forma de existir y en donde sólo se debe vivir el presente.

Contando con el apoyo del guionista Kevin Bernhardt, el director Victor Salva, logra con real maestría superar el cliché de las películas de artes marciales, mostrando una historia conmovedora. El maestro Sócrates (Nick Nolte) es una figura humana donde realiza una acción de coaching muy clara, sus “preguntas poderosas” basadas en las técnicas mayeúticas, interrogaciones Koan y acciones de iluminación tipo Zen, no se muestran como irreales al espectador. Las imágenes fotográficas captan y muestran de manera muy similar a lo real, los estados de consciencia que se generan durante un proceso de iluminación.

El discípulo (Scott Mechlowicz) es un representante de una clase social americana determinada y típica donde el éxito forma parte de la razón de la existencia, sin este no se puede concebir la vida. Scott, joven actor, se luce en su interpretación, su lucha interior la muestra de manera real y convincente.
La película enseña y lo hace a través de las cosas sencillas como el comer, el beber, el hablar y en pocas palabras, el vivir. Vale la pena no se la pierdan (VÍA: EUROFILMSPERU.COM).

Dan Millman (Scott Mechlowicz) es un joven deportista de éxito y campeón olímpico que lo tiene todo: fama, fortuna y chicas. Pero su vida dará un vuelco cuando sufre un accidente. Un día conoce en una gasolinera a un extranjero misterioso (Nick Nolte) quién prontamente le enseñará el verdadero secreto de la vida y como salir adelante.
>> Ver Sinopsis

El camino de la felicidad
TITULO ORIGINAL: Peaceful Warrior
AÑO: 2006
DIRECTOR: Victor Salva
PAÍS: Estados Unidos
DURACIÓN: 120min.
REPARTO: Nick Nolte, Scott Mechlowicz, Amy Smart
WEB:
http://www.thepeacefulwarriormovie.com/
CALIFICACIÓN BUTACAenlínea: -Pendiente-

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Sobre Encantada, la historia de Giselle

noviembre 27, 2007
De lo animado a la realidad. Encantada: La Historia de Giselle, producido por Walt Disney Pictures, es un filme que le da un giro moderno a los clásicos cuentos de hadas, fusionando el mundo real con el animado, dando como resultado una historia romántica, divertida, refrescante, mágica, pero de acción real.
Encantada empieza con un clásico cuento de hadas de Disney donde la adorable Giselle es una princesa que lo tiene todo: un hermoso rostro, un corazón puro, una voz maravillosa y una habilidad extraordinaria para comunicarse con los animales; lo esperable en su mundo de Andalasia, que resulta ser de dibujos animados.

El deseo de Giselle de conocer al príncipe de sus sueños con quien se daría el “beso de amor verdadero” se hace realidad cuando el Príncipe Edward la escucha entonar una canción con su bella voz de soprano y corre a su lado. Al día siguiente, de camino a su boda con Edward, Giselle cae (literalmente) bajo la maldición de un hechizo de la Reina Narissa, a quien nada hará detener para mantener a esta joven alejada de su trono.
Giselle, es desterrada de su reino mágico hasta el corazón de la contemporánea ciudad de Nueva York. Al poco tiempo de su llegada, la Princesa comienza a cambiar su visión de la vida y del amor luego de conocer a un apuesto abogado, quien la ayudará a sobrevivir en el nuevo mundo caótico que se le presenta….surgiendo, al final, un pregunta para la joven princesa, si la visión romántica del amor de los cuentos con final feliz: “…y vivieron felices para siempre” puede sobrevivir en nuestro mundo.

SOBRE SU PRODUCCIÓN

Encantada es dirigido por Kevin Lima, producida por Barry Josephson y Barry Sonnenfeld, con el guión original de Bill Kelly (escritor de Premonition -Siete días – 2007).
El guión de Encantada fue escrito como guión independiente y fue presentado a los productores Barry Josephson y Barry Sonnenfeld. Josephson comenta:

Todo comenzó con el guión de Bill Kelly, quien hizo una labor fabulosa en la creación de este mundo, trayendo a esta princesa desde un cuento de hadas de Disney con dibujos animados hechos a mano a una película de acción en vivo. Eso fue lo que realmente me atrapó.

A lo largo de este proceso, Encantada atrajo el interés del director de Disney, Kevin Lima, quien ya había desarrollado proyectos tan diversos Goofy e hijo (1996) , Tarzán (1999), 102 Dálmatas (2000). Estos éxitos demuestran que Lima no es solamente un admirador del género, sino alguien que puede “jugar” con la sensibilidad del material sin faltarle el respeto y que puede ser respetuoso sin mostrar una reverencia obligada.
Lima cuenta que:

Después de leer el cuento pensé que era perfecto para mí y que yo estaba hecho para él.

CLAVES EN LA PRODUCCIÓN

Como en la realidad del mundo del cine, la realización de la animación tarda más que la de las imágenes filmadas, los dibujos hechos a mano requerían más tiempo para la entrega que la fotografía principal, la realización de las partes animadas de Encantada, que duran aproximadamente diez minutos en la película, comenzó unos nueve meses antes de que las cámaras comenzaran a rodar.

Una de las claves para el éxito de Encantada, en la que todos estaban de acuerdo, es que las partes animadas y del mundo real debían estar ensambladas de manera perfecta. Para lograr esto, los diseñadores tanto de Andalasia como de Manhattan tuvieron que trabajar en tándem, de forma complementaria. Lima explica:

Amy ya había sido seleccionada cuando comenzamos con la animación. Entonces James continuó diseñando todos los personajes y comenzamos a dibujar el mundo animado. A la vez trabajó con la diseñadora de vestuario, para asegurarse que lo que estaba dibujando pudiera ser reproducido en telas… También queríamos que el vestuario ayudara a establecer la individualidad característica de cada uno de esos personajes.

Sabíamos que Edward, por ejemplo, debía usar la misma ropa en los dos mundos. Por lo general un personaje de animación no cambia de ropa, entonces tomamos esa idea. Cuando la animación comenzó a realizarse todos los roles habían sido elegidos, excepto Pip, ya que no era tan crucial porque no debíamos seleccionar a una ardilla de verdad que se pareciera a ella.

Además, la acción en vivo como referencia fue filmada con los actores que habitan ambos mundos (Amy Adams, Susan Sarandon, James Marsden, Timothy Spall and Idina Menzel), para que las versiones animadas no solo se les parecieran, sino que se movieran y actuaran como sus personajes del mundo real. Los dibujantes pudieron entonces incorporar a los actores con sus miradas y sus peculiaridades a sus versiones animadas.

TITULO ORIGINAL: Enchanted
AÑO: 2007
DIRECTOR: Kevin Lima
PAÍS: Estados Unidos
DURACIÓN: 107min.
REPARTO:
Amy Adams, Idina Menzel, Susan Sarandon
WEB:
http://disney.go.com/disneypictures/enchanted/
CALIFICACIÓN BUTACAenlínea: -En espera-

Iluminación / Luminosidad

noviembre 21, 2007

escribe ORLANDO MACCHIAVELLO
publicado en BUTACA Nº32

Examinando los términos intensidad luminosa e luminación, recuerde que la intensidad luminosa se refiere al aspecto cuantitativo de una fuente de Iluminación, la cantidad de luz que alcanza el conjunto, provee la Intensidad de iluminación medida en footcandles.

Mientras que iluminación es la medida de la luz que cae sobre la superficie del sujeto u objeto, luminancia es la luz que reflejan los objetos. Los factores que afectan la luminancia de un objeto Incluyen el tipo de textura de la superficie, el reflejo de la superficie, especular o difusa, las características de absorción de la superficie como colores y saturación, la cantidad y calidad de la iluminación incidente que cae sobre ellos. Todos los objetos combinan diferente estas características, aunque estén Igualmente iluminados con una cantidad constante de iluminación incidente, la luminosidad, característica de cada objeto es parcialmente responsable por el contraste visual de la escena.

La luminosidad se medirá en diafragmas, que ayudan en juzgar los efectos del reflejo de los objetos sobre la exposición de la película, así como también en la evaluación del contraste de la escena. La luminosidad característica de cada objeto es parcialmente responsable por el contraste visual de la escena.

Midiendo la luminosidad de cada objeto del conjunto, las diferencias entre ellos permitirán obtener el promedio de luminosidad.

Las emulsiones de diferentes películas son sensibles a luminosidades diferentes, ellas tienen diferente rango de exposición, si la relación de luminosidad del objeto o el conjunto excede la latitud de exposición del filme todos los tonos del objeto no se registrarán en la emulsión de la película.

Luminosidad

La relación de reflejo de las diversas superficies de la escena y la relación de contraste de la iluminación se combinan para determinar el contraste total de la escena, referida como la relación de luminosidad.

Es muy importante pensar en los valores tonales y en la iluminación como entidades separadas, porque ello puede actuar en diversas maneras para producir diferentes contrastes. La iluminación y los reflejos son controlados en el estudio o en locación con iluminación artificial o pantallas reflectoras. La luminosidad es medida con los fotómetros de luz reflejada, evaluación del reflejo de las superficies en unidades candles por square foot.

La luminosidad es el producto de los reflejos de las superficies multiplicado por la Intensidad de la luz. La palabra brillo es generalmente usada para referirse a luminosidad, pero no puede medirse porque es la subjetiva impresión visual de diversos reflejos de la escena, efecto mental de la luminosidad.

La escena es plana cuando contiene únicamente tonos medios, luces altas poco brillantes y sombras profundas. La escena plena es evidente cuando el tema en cuestión es suave, opaco, carente de brillos y reflejos especulares.

Una escena aparece contrastada cuando contiene muchas luces altas brillantes y sombras profundas con escasos tonos medios.

Una relación de iluminación de 2:1 o 3:1 es recomendada para fotografiar color; 4:1 solamente debe usarse como proporción para efectos especiales. Combinando la luminosidad promedio y la relación de contraste de la iluminación obtendremos una gama de luminosidad aceptable para el registro del contraste promedio de color.

Luminosidad en exteriores.

La proporción de reflejo en exteriores puede variar desde 30:1 hasta 800:1.
Donde 160:1 es un promedio aceptable, es decir, el área más luminosa, de la escena es la que tiene una superficie que refleja 160x más luz que la superficie más oscura. La película negativa color puede registrar una proporción de contraste de aproximadamente 200:1 porque las sombras nunca aparecerán completamente transparentes y las zonas de luces altas nunca aparecerán suficientemente opacas cuando la exposición es correcta.

Muchos fotógrafos profesionales hacen el esfuerzo de permanecer dentro de un rango de contraste de 125:1 (siete diafragmas) cuando exponemos película negativa color. De manera que se registren al máximo, detalles de las sombras y de las luces altas. Cuando se expone negativo color, los valores de la escena aparecen invertidos. Las zonas claras representan las sombras (menor densidad) y las zonas oscuras representan las luces altas (mayor densidad).

La película reversible, para fotografiar contrastes suaves de la escena, debe tener una proporción de contraste de 100:1.

La latitud de la película reversible es mayor sobre el límite de las sombras, porque el detalle se pierde rápidamente en las luces altas, tanto como la sobreexposición aumente.

La TV en color puede manejar una proporción de contraste de aproximadamente 30:1 para mejor reproducción del color. Más de 50:1 no debe usarse para emitirse por TV, excepto si son efectos especiales.

Una escena muy plana, tal como un exterior con cielo cubierto puede crear una relación de contraste como de 10:1, mientras en condiciones de pleno sol puede ser tan alto como 1000:1. El ángulo del sol en relación a la cámara y al sujeto también influye en el contraste y puede modificarse con apoyo de flash o variando el ángulo.

La proporción de contraste de cualquier escena interior o exterior puede traducirse en diafragmas para visualizar la diferencia entre sombras y luces.

Las áreas que deben tomarse en cuenta son las que tengan y reproduzcan detalles.
Si el área de luces altas es 16 de diafragma y el área de sombra es 2, la proporción de contraste es de 64:1 (6 diafragmas). La exposición real puede ser a medio camino (5.6) entre las dos lecturas. Lo importante es que la latitud de exposición de la película debe ser empleada.

Cuando la proporción de contraste de la escena es menos que la latitud de la película, la exposición puede ser ajustada en el punto medio de la escala de diafragmas con la posibilidad de que los detalles se reproduzcan en ambos extremos; sin embargo, si la proporción de contraste supera la latitud de la película, será necesario exponer para las luces altas o para las sombras. Una exposición que favorece las luces altas producirá oscurecimiento en las sombras y falta de detalle. Si favorecemos las sombras, las luces altas brillarán en exceso con pérdida de detalle. La proporción de contraste de la escena puede ser modificada sustituyendo elementos con materiales y densidades de color menos contrastados o rellenando las áreas oscuras con fuentes de luz artificial.

El búfalo de la noche, reto de incomunicación

noviembre 20, 2007

| Si deseas, escucha este post:

comenta MAXI SÁNCHEZ

Adaptar cinematográficamente un libro es un reto realmente difícil. Condensar toda su riqueza narrativa se vuelve aún más complicada si el texto fue escrito por un guionista tan renombrado como Guillermo Arriaga (autor de la “Trilogía del dolor”: Amores Perros, 21 Gramos y la nominada al Oscar, Babel) Razón por la cual, habérsele conferido la responsabilidad de dirigir El búfalo de la noche al primerizo Jorge Hernández Aldana, resultó simplemente arriesgado, pues al verla causa la ligera sensación de que hubo algo que no dejó funcionar el producto, ni como pluma de Arriaga ni como dirección de Hernández.

El búfalo de la noche a modo de narración fragmentada cuenta la historia de Gregorio, un joven esquizofrénico quien adora a su novia Tania y tiene una amistad entrañable con su amigo Manuel. Pero la enfermedad de Gregorio, hace que lo recluyan en un hospital siquiátrico, mientras Manuel y Tania comienzan a tener un romance; la pasión entre ellos crece al grado de que la mujer decide terminar con Gregorio.

Días después de salir de su más reciente reclusión siquiátrica, el esquizofrénico se pega un tiro en la cabeza. La culpa comienza a taladrarles la cabeza a Manuel y Tania, inician un descenso a los abismos de la locura y la desesperanza.

Una primera mirada a la cinta nos advierte que es una película de diálogo pobre, de presumida dirección fotográfica y de narración errabunda e imitativa; lo que en resumen la gente suele llamar “aburrida”. Al hacer un segundo análisis… se confirma lo anterior. Sin embargo, ello no es sólo resultado de la desesperación del director venezolano por intentar forzar al filme a convertirse en una ópera prima digna del recuerdo. La responsabilidad también es propia de la naturaleza del guión -nada malo, en realidad- que posee, de manera indiscriminada, tópicos difíciles de plasmar y, sobretodo, de transmitir a un público.

Uno de esos temas –y el más complicado, a mi juicio– es la incomunicación. Esta temática es la que lleva a la película por caminos poco reconocibles e inaceptables, no por que esté mal planteada, si no por que no se encontraron las herramientas idóneas. Es difícil imaginarse algo tan enraizado dentro de nosotros como la falta de comunicación y la alienación: la falta de capacidad de los seres humanos de poder vincularse con su mundo, con ellos mismos y con los demás. Una respuesta mediática resulta criticarla, por que sea casi ininteligible.

Pero, ¿cómo lograr comunicar la incomunicación?
Lo que propone el equipo Arriaga-Hernández -en ese inalterable orden-, es transmitirla a través de la falta de comunicación misma. Es por ello la proliferación de personajes que hablan lo estrictamente necesario y que cuando lo hacen no dicen absolutamente nada que soporte el rol “artístico” del filme.

Los personajes poseen por ello un carácter destructivo (y autodestructivo) Sólo así se explica el abuso de las escenas sexuales. El director busca trasmitir con ellas la desesperación que sufren los jóvenes al carecer de una comunicación genuina y de interrelación. El sexo en líneas generales es accidentado, no es un acto apasionado ni amoroso es simplemente desesperado, ansioso y funcional o en todo caso, primitivo.

El acto sexual es utilizado como medio vinculante y comunicativo, no sólo para demostrar amor si no también amistad. Manuel (Diego Luna), es un personaje apático, no habla mucho y lo que tiene que expresarle a Tania (Liz Gallardo) lo expresa con sexo. Lo mismo sucede con Margarita -quien es un personaje muy sólido-, hermana del esquizofrénico, y con una amiga más (Camila Sodi) que tiene una aparición de tres o cuatro minutos, sólo para decir que lo ama y, porsupuesto, quitarse la ropa.

Vale decir, el sexo no recurre al erotismo (como muchos críticos y no-críticos hubiesen deseado), no por que no pueda, más bien no lo pretende. Los diálogos son aburridos y monótonos por la misma razón. Basta con leer las primeras líneas del libro de Arriaga para darse cuenta que el diálogo es natural, sin artificios que le den un matiz adicional requerido por el público, pero innecesaria para lo que el filme desea expresar.

Otros tópicos de los que hace uso la película es el de la traición y la locura, mejor tratados en el libro que en el montaje. No se sienten en ningún momento la frustración que viven los personajes principales, ni la relación –de vital importancia en la obra literaria- entre Manuel y Tania y entre Manuel y su madre.

La esquizofrenia es tratada desde afuera, de manera visual, sirviéndose para ello de flash backs que a juzgar por sus intromisiones, resultan a veces molestos. Intenta hacer uso de la introspección de sus personajes, que recae en una narración confusa y arbitraria. Es por ello que Diego Luna se “gana” todos los primeros planos, haciendo que su presencia se nos haga tan natural que logra que veamos al personaje como nada especial.

La inclusión de la música de The Mars Volta no fue accidental, al igual que en los demás aspectos, el plano musical trató de ser más que un tramo experimental, quiso ir más allá de lo meramente funcional.
No se si sea por la expectativa que generó antes de su estreno, o el afán de Arriaga de demostrarle a Gonzáles Iñárritu, que el verdadero autor de su trilógia parte del guión y no de su dirección, pero el resultado final de El búfalo de la noche es tristemente decepcionante.

La presencia del escritor mexicano más afamado del momento, un novel pero prodigioso director venezolano, un actor en un momento maduro de su carrera como Diego Luna y una extraordinaria música de The Mars Volta, no fueron material suficiente para construir una obra digna de verse, pero no por lo que se muestra sino por lo que se dejó de plasmar.

TITULO ORIGINAL: El búfalo de la noche
AÑO: 2007
DIRECTOR: Jorge Hernández Aldana
PAÍS: México
DURACIÓN: 96min.
REPARTO: Diego Luna, Liz Gallardo, Irene Azuela
WEB:
http://www.bufalodelanoche-pelicula.com/
CALIFICACIÓN BUTACAenlínea: 3/5

Muestra de Cine Suizo

noviembre 20, 2007


SWISS FILMS, la agencia de promoción de películas de cine Suizo en cooperación con el Grupo Chaski vienen exhibiendoen diferentes lugares del Perú el programa cinematográfico “Pastores amantes y sueños” en gran proyección digital.

El programa, que cuenta con un total de 25 películas, doce cortometrajes y trece largometrajes de ficción y documentales, se presentará tanto en la capital del país como en pequeños y apartados lugares.
Esta muestra descentralizada permite que más peruanos tengan la posibilidad de descubrir y acercarse a otras realidades desconocidas de otros países. Se trata de una experiencia que se nutre de la relación entre el cine y la vida, y de la comunicación cinematográfica entre las culturas.

Cine Arte de San Marcos (quien también apoya este proyecto), viene proyectando estas películas durante los meses de noviembre y diciembre.

A continuación la programación de esta fastuoso ciclo de cine sueco:

MARTES 20
Filme | Todo un invierno sin fuego
Lugar | Auditorio de la Red Telemática de la UNMSM
Hora | 4:00pm.
En la región suiza del Jura los inviernos pueden llegar a ser terriblemente fríos, y para Jean (Auré-lien Recoing) y Laure (Marie Matheron), que acaban de perder a su pequeña Marie en el incendio de un pajar, éste en concreto está resultando interminable. Laure oscila entre la negación de todo y las crisis de llanto; Jean, por su parte, pasa del sentimiento de culpa al deseo de olvi-dar. La granja, que atraviesa un mal momento, requiere toda su aten-ción. El vínculo enfermizo que mantenía unida a la joven pareja acaba rompiéndose: Laure ingresa en un hospital y Jean, incapaz de llevar la granja, acepta un trabajo en una fundición. Allí conoce a Labinota (Gabriela Muskala), una refugiada kosovar cuyo marido murió en un ataque de los serbios.

JUEVES 22
Filme | Fotógrafo de guerra
Lugar | Auditorio del Centro Cultural de San Marcos
Hora | 6:00pm.
El protagonista es el fotógrafo estadounidense James Nachtwey, sus motivaciones, sus miedos y su rutina diaria como fotógrafo de guerra, considerado por muchos como el mejor y más valiente que ha existido. No se trata de un aventurero rudo sino de un hombre discreto, reflexivo y algo tímido. En los últimos 20 años ha estado en todas las guerras y probablemente ha presenciado más sufrimiento y muerte que cualquier otra persona en el mundo. El director lo ha seguido durante dos años en los frentes de batalla de Indonesia, Kosovo y Palestina, usando micro cámaras especiales colocadas sobre la cámara fotográfica del protagonista, posibilitando conocer al famoso fotógrafo en el momento decisivo de su trabajo.

Filme | Cuando llegue mi hombre
Lugar | Auditorio de la Red Telemática de la UNMSM
Hora | 4:00pm.
Paula Harnagel es una limpiadora que trabaja en un centro comercial en Alemania y lleva una vida normal. Allí conoce a Mustafá, un amigable guardia de seguridad de nacionalidad turca. A los 30 años, Paula quiere que haya un hombre en su vida, por lo que “elige” a Mustafá sin que este se de por enterado. Mientras Paula tiene planes amorosos con él, Mustafá tiene otras cosas de que preocuparse, ya que su familia lo está presionando para que regrese a Turquía y se case. Cuando Mustafá se va de Alemania abruptamente, Paula lo sigue hasta Turquía, pero no encontrará lo que busca sino algo mucho más interesante. Cuando llegue mi hombre es una comedia sobre el encontrar el romance y a uno mismo en los lugares mas inesperados.

VIERNES 23
Filme | Heidi (película para niños y adolescentes)
Lugar | Auditorio del Centro Cultural de San Marcos
Hora | 6:00pm.
Heidi es una niña huérfana que vive con su abuelo en los Alpes suizos. Allí conoce a Peter, un niño que llega al pueblo regresando de los Estados Unidos y que se convierte en su compañero de aventuras. Pero un día llega su tía y la lleva a vivir en una gran ciudad alemana. La realidad es tan diferente que Heidi no logra adaptarse a su nueva casa. Decide hacer todo lo necesario para poder regresar a su pueblo. – La película es una versión moderna del cuento conocido de Johanna Spiri.

MARTES 27
Filme | Utopía Blues
Lugar | Auditorio de la Red Telemática de la UNMSM
Hora | 4:00pm.
Un joven se rebela contra el orden establecido y los adultos que le rodean, formando una banda musical con la que conquistará al mundo. Una emotiva ópera prima de Stefan Haupt, reconocida como la Mejor Película suiza de 2002, en la que los sueños se enfrentan a la dura realidad.

JUEVES 29
Filme | El genio Helvético
Lugar | Auditorio del Centro Cultural de San Marcos
Hora | 6:00pm.
Un vertiginoso paseo por los corredores del Parlamento Federal de Berna, donde se discuten y establecen las leyes. Este documental sigue las aventuras de un comité parlamentario creado para redactar la reglamentación legal de la ingeniería genética. En una especie de thriller político, se revelan los intereses económicos y los temores a los efectos negativos de esta tecnología revolucionaria. Este documental es recomendable especialmente para profesionales, docentes y estudiantes de leyes, sociología, ciencias políticas y comunicaciones.

Filme | Viento del norte
Lugar | Auditorio de la Red Telemática de la UNMSM
Hora | 4:00pm.
Marcela nació en el Pazo y su madre soltera y de mala fama murió poco después de abandonarla. A pesar de su desgracia, sólo la vieja que se hizo cargo de ella la trató con cariño. Los demás en el Pazo la tienen por maldita y no pocas desgracias le son adjudicadas. Hasta que don Alvaro, el amo, pone los ojos en ella.

VIERNES 30
Film | Vitus (película para niños y adolescentes)
Lugar | Auditorio del Centro Cultural de San Marcos
Hora | 6:00pm.
El filme narra la vida de Vitus, un pequeño que cuenta con una habilidad extraordinaria para tocar el piano. Sus padres sueñan con que consiga el éxito en el mundo de la música y presionan a su hijo para que acuda a prolongadas clases a lo largo de toda la semana. Vitus simula un accidente en el que pierde sus habilidades, todo con el propósito de ser un niño normal. La situación económica de la familia empeora, pero Vitus ha guardado toda su energía para sacar a la familia de la ruina y labrarse un porvenir como artista.

Lugar: Auditorio del Centro Cultural de San Marcos
Hora: 6:00pm.

JUEVES 06
Film | Ni policías, ni negros, ni blancos
Lugar | Auditorio del Centro Cultural de San Marcos
Hora | 6:00pm.
La sorprendente historia de Alain Devegney, un sub-brigadier de la policía de Ginebra. Tras ser victima de una agresión en un país africano, este antiguo militante de la extrema derecha se vuelve consciente de la necesidad de diálogo e intercambio intercultural. Devegney sienta las bases de un proyecto inédito de integración y mediación. El objetivo de este innovador proyecto es transformar ls relaciones entre la policía y las diferentes comunidades extranjeras de Ginebra.

VIERNES 07
Film | Camino al tercer milenio
Lugar | Auditorio del Centro Cultural de San Marcos
Hora | 6:00pm.
Una de las formas más antiguas de la cultura humana es la de los pastores. Su esencia conserva un interés económico hasta el día de hoy, a la vez que representa un estilo de vida y una visión del mundo distintas. Este film documental retrata la vida de los pastores de hoy de cara al tercer milenio, en una época de replanteamiento de los valores que oscilan entre la tradición y el futuro.

Entrada: s/.1.00

Terminó Primer FENACI

noviembre 19, 2007

El 14, 15 y 16 de noviembre en el Auditorio de la empresa PETROPERÚ, se realizó el I Festival Nacional de Cine IndependienteI FENACI – el cual contó con una nutrida concurrencia.

Cine Arte de San Marcos, la institución organizadora, recopiló 12 largometrajes realizados por cineastas de nuestras regiones los cuales se exhibieron a un público muy interesado en ver “nuestro cine”.
La última fecha, el día 16, se proyectó, en carácter de estreno en Lima, la película El encuentro de dos mundos del cineasta Héctor Marreros –Cajamarca-, la película motivó un gran entusiasmo entre el público asistente el cual a la salida del auditorio solicitó que se programen nuevamente ciclos con estos largometrajes.

Esta iniciativa de Cine Arte de San Marcos se repetirá periódicamente y se espera contar con una acogida igualmente buena o mejor año tras año.

Agradecimientos:
PETROPERÚ | INSTITUTO DE CIENCIAS Y HUMANIDADES | MEDIA SOLUTIONS PERÚ E.I.R.L

Sale película de Dragon Ball

noviembre 16, 2007
noticia

La Twenty Century Fox estrenará el rodaje de la historia de ciencia – ficción y aventura Dragon Ball mundialmente el 28 de Agosto del 2008. La cinta, cuya producción comienza a fines de este año, es basada en el popular manga japonés creado por Akira Toriyama, cuyos trabajos han producido la venta de historietas, video juegos y teleseries.

El manga, en su versión de novelas o series, hace que la película sea rica en mitología, llena de emoción, y con complejos personajes, quienes han cautivado a miles de fans de todas las edades, alrededor del mundo. El más grande mercado de manga jamás creado, Dragon Ball, tiene un increíble número de fans por medio de la Web, y es uno de los temas más buscados constantemente por medio de Yahoo! Y Google.

Dragon Ball ha originado un fenómeno global que ha generado más de cuatro billones de dólares en ventas. Es considerado el ejemplo perfecto para cualquier realización de video juegos en manga, con más de 25 juegos diferentes y más de diez millones de unidades vendidas desde mayo del 2002. Las series- 500 episodios- alcanzaron los primeros lugares en Europa, Asia y Estados Unidos.

La prometedora estrella, Justin Chatwin, quien encarnó al insoportable hijo de Tom Cruise en la película de Steven Spielberg, La guerra de los mundos, asume el rol principal del heroico Gokú, un poderoso guerrero que protege la Tierra de interminables batallas de facinerosos que quieren dominar el Universo y tener control sobre los misteriosos objetos sobre los cuales la película toma nombre.

Chatwin ya ha comenzado con un estricto régimen de entrenamiento bajo el auspicio de The Premier Stunt Performance Company, 87Eleven, quién ha sido creador y diseñador de una de los más impresionantes enfrentamientos jamás vistas en una película, como por ejemplo, Matrix, The Bourne Supremacy, Mr & Mrs. Smith y 300.

El favorito de todos, James Marsters, mejor conocido por su papel como el carismático vampiro Spike en la serie, Buffy, la cazadora de vampiros, y Ángel, encarnará al principal protagonista Piccolo. Otros personajes principales están siendo seleccionados.

Dragon Ball es producida por el legendario productor Stephen Chow, cuyo trabajo como mejor actor, director y guionista ha estado siempre marcado por las artes marciales, CGI y comedia; los mejores trabajos de Chow incluyen: Shaolin Soccer y Kung Fu Hustle. El director es James Wong, ejecutivo productor/guionista en la conocida serie Los expedientes Secretos X, Millenium y Space: Above and beyond Co- director y guionista del hit Destino Final y Destino Final 3.

3er Festival de Video Documentales "Así es mi Perú"

noviembre 15, 2007

nota de prensa

Simultáneamente en 50 sedes en todo el país se inició, hoy jueves 15 de noviembre, el 3er Festival de Video Documentales “Así es mi Perú”, organizado por la Municipalidad Metropolitana de Lima y patrocinado por Cineplanet, el instituto Toulouse Lautrec, el Fondo de Cultura del Banco de la Nación.

Gustavo BuenoEl evento, al que acudieron reconocidas figuras de cine y de televisión, como Gustavo Bueno y Antonio Arrué, comenzó con la presentación de la Banda Musical de la Municipalidad, al promediar las nueve de la mañana. Posteriormente hicieron su presentación el Conjunto de Danza de San Marcos, quienes impactaron al público presente en Cineplanet Jirón de la Unión.

Aproximadamente a las diez de la mañana se dio el inicio de la Ceremonia de Apertura que contó con la animación del reconocido periodista Álvaro Maguiña. Habló también el actor Gustavo Bueno (integrante del Jurado) quien dijo que:

El esfuerzo que realizan este tipo de Festivales al proyectarse en tantos lugares del Perú tienen que ser valorados, pues es un esfuerzo significativo basado en un medio que nos confronta directamente con la realidad, que nos muestra realidades que habitualmente no conocíamos.

Al mismo tiempo, se permitió invocar a la gente a asistir más a las presentaciones de este tipo, que deberían promover las municipalidades:

Me gustaría hacer un pedido para ver salas llenas, ya que todo el mundo quiere que se muestren sus trabajos. Si la Municipalidad (de Lima) con los recursos que tiene, promoviera paralelamente y conjuntamente (sic) a éste, un festival que incluya ficción, documentales y videos estudiantiles, tendríamos salas llenas y eso sería importante.

La proyección inaugural fue el documental ganador del año pasado, “Los gigantes, Alcibiades y el Bosque de Piedra”, cortometraje producido por Miguel de la Barra Gómez. Luego de culminada la presentación, el aplauso del público no se hizo esperar y pasaron al hall para la recepción y tomas de fotos respectivas.

Fotos de los participantes seleccionados en el 3er Festival de Video Documentales “Así es mi Perú” .

Enrique Garredos autor del documental Un misterio, una herencia, que trata de reivindicar toda la herencia que nos dejaron los hombres de la sierra de Piura.
La autora de Memorias del viento.

Sobre el Taller de Fotografía

noviembre 14, 2007
nota de prensa

Con una nutrida concurrencia y marcado interés se desarrolló el Taller de Fotografìa dictado por Pili Flores Guerra en el Auditorio del CCSM en el Marco del 3er.Festival Audiovisual Estudiantil que culminó el dia sábado 10 de noviembre.

Pili Flores Guerra compartió con los asistentes su experiencia desarrollada a través de varios años de trabajo a cargo de la dirección de fotografía de numerosas películas peruanas y otros tantos productos audiovisuales. Debido a la acogida obtenida, Cine Arte de San Marcos ha optado por desarrollar nuevamente este taller, esta vez desarrollado a lo largo de todo un mes en el veranodel 2008.

Próximamente estaremos anunciando la fecha exacta de inicio del mismo. Por otro lado, se sabe que, Pili Flores-Guerra se prepara para un nuevo rodaje en enero

Regresa el Día del Cine

noviembre 14, 2007
nota de prensa

ESTE 25 DE NOVIEMBRE DOBLATE
CON EL DIA DEL CINE

Por cuarto año consecutivo, y gracias al arduo trabajo realizado por la Cruzada Antipiratería, liderada por el Indecopi, este domingo 25 de noviembre se celebrará el Día del Cine, fecha en la que podrás adquirir tu entrada a S/. 3.50 en cualquier cine del país, así como disfrutar de variadas promociones en chocolaterías.

Este 2007 hemos reservado una promoción especial para ti: Al adquirir tu entrada para el Día del Cine recibirás un cupón especial que podrás hacer efectivo el lunes 26 para comprar una entrada al mismo precio promocional, es decir, S/. 3.50 por boleto. Además, pensando en tu comodidad, las entradas para el Día del Cine estarán en pre -venta desde el jueves 22 de noviembre; y las salas abrirán sus puertas el día domingo desde las 10:30 am.

Recuerda: la promoción es válida para todas las películas, todos los horarios y todos los cines.

Adicional se está coordinando el apoyo de la farándula local para atender en las chocolaterías y ubicarse en las boleterías y así darle un mayor realce a este 4° Día del Cine. En los próximos días los mantendremos al tanto.