Archive for 31 enero 2008

Entrevista a Ellen Page, nominada al Oscar por la película Juno

enero 31, 2008

Navegando por internet encontramos esta interesante entrevista realizada a Ellen Page, joven actriz nominada al Oscar por su interpretación en el largometraje que narra la historia de “Juno” (Ellen Page) una adolescente que queda embarazada en su primera experiencia sexual.

Aquí la entrevista realizada por Iván Bernal de FANTASYMUNDO.COM

Ellen Page, actriz de 20 años que ya conquistó a la crítica con “Hard Candy”, ha vuelto fuerte con “JUNO” que, sin duda, será la gran sorpresa de la próxima edición de los Oscar. La película cuenta con cuatro de las más importantes candidaturas, entre las cuales está la de mejor actriz. Con motivo de su próximo estreno, una entrevista a la joven actriz donde habla de su nominación al Oscar, su última película Juno y algunos detalles de su vida personal.

¿Cuál ha sido tu reacción a la nominación de los Oscar?
Por supuesto, de mucha alegría y sorpresa. Me siento muy halagada al estar nominada junto a esas grandísimas actrices. Todavía no me lo creo la verdad.

¿No crees que te lo mereces?
No lo veo así, no. Tenía tantas ganas de estar en esta película, sentía una gran pasión por este proyecto y quería participar en él. Creo que todo ha sido un gran regalo y ahora también un poco de locura. Parece ser que Juno era un guión muy difícil.

¿Cómo conseguiste el papel?
Protagonicé la película de Hard Candy y antes de que se estrenara, después de Sundance ya tenía una conexión con los Estados Unidos y estaba leyendo varios guiones. Éste fue uno de ellos. Bueno, no era tan sólo uno de ellos, sino que era uno de los mejores guiones que había leído nunca. Simplemente me enamoré de él. Pasó un tiempo para que todo se formalizara y cuando Jason Reitman se apuntó, pensó en mí por el trabajo de Hard Candy. Entonces nos conocimos y nos llevamos muy bien. Hice una prueba con Michael Cera y así fue como conseguí el papel.

¿Cómo explicas el éxito de Juno?
¡Es una locura! No es algo que suela pasar muy a menudo. Por supuesto que no esperábamos todo esto. Se trata de una película independiente rodada en Canadá. Trata sobre el embarazo de una adolescente que va a una clínica para abortar. No esperas que este tipo de películas lleguen tan lejos en Estados Unidos. Pero creo que es por lo mismo por lo que me gusta tanto el guión. Es novedoso, divertido y también muy genuino. Creo que es la típica película que llega a todo el mundo y mucha gente muy dispar se puede sentir identificada con ella. Se trata de un trabajo en conjunto. Todo el mundo es genial y hace su viaje único y va evolucionando, y todo es culpa de Diablo (Cody).

La banda sonora de Juno es fantástica. He leído que tiene algo que ver contigo. ¿Nos lo podrías explicar?
Sí. La tercera vez que quedé con Jason Reitman me preguntó qué grupos creía yo que Juno escucharía. Yo le contesté que Moldy Peaches. Jason no les conocía así que le puse algunas canciones y resultó que le gustaron muchísimo y utiliza una de sus canciones al final de la película. Fue genial. También le puse canciones de Cat Power. Es que me encanta la música, así que para mí es genial.

¿Qué edad tenías cuando empezaste en este negocio? ¿Era lo que querías hacer?
Tenía 10 años y fue como caí en él. Un director de casting local me convocó para una audición, porque era pequeña y con pelo castaño y he cambiado bastante desde ese momento (risas). Fue muy divertido, lo que se suponía que tenía que ser. Todo eso derivó en un programa de televisión y después derivó en otras cosas. Cumplí 15, 16. Comencé con papeles que requerían mayor profundidad emocional por mi parte y me enamoré totalmente de esta profesión.

De los actores que has conocido, ¿quiénes te han impresionado más?
Hay veces que conoces gente tan brevemente que es difícil opinar. Pero debo decir que soy muy fan de Kate Winslet. La adoro. Es muy buena, mantiene el equilibrio en su carrera y una gran actriz. Es muy versátil. La conocí y me puse muy nerviosa. No suelo ponerme nerviosa, pero cuando es alguien que me ha inspirado y que he visto todas sus películas desde ‘Criaturas Celestiales’, a ‘Olvídate de mí’, o ‘Iris’ es increíble. Y además es muy dulce y me dijo cosas muy bonitas y pensé que era la persona más guay que había conocido nunca. La respeto mucho como persona, en como lleva todas sus cosas.

¿Es verdad que vas a rodar con Drew Barrymore en su estreno como directora? ¿Es ella un modelo a seguir para ti?
Totalmente, me encanta Drew. Este proyecto viene desarrollándose desde hace poco, pero los medios han hablado mucho. Ella es fantástica, adorable. Es una persona muy optimista, cálida y con muchísima energía; ha pasado mucho y va a ser muy divertido trabajar con ella.

¿De qué se trata?

Es sobre una chica en Texas, a la cual obligan a aparecer en desfiles de belleza, pero en vez de eso ella escapa y se une a un grupo de patinadores. Vive una doble vida, pretendiendo que le importa todo el tema de los certámenes de belleza, pero en realidad luchando sobre patines.

Burn after reading, lo nuevo de los hermanos Coen

enero 29, 2008
Están de moda. Después de su reciente nominación a los Premios de la Academia y la lluvia de aplausos y condecoraciones que consiguieron con No Country for Old Men , los hermanos Ethan y Joel Coen, han sacado las primeras imágenes de su más reciente trabajo, Burn After Reading.

El filme que será estelarizado por figuras destacadas como George Clooney (Nominado al Oscar como Mejor Actor por Michael Clayton ), Brad Pitt, John Malkovich y Frances McDormand, cuenta la historia de una mujer, que poco antes de divorciarse de un agente de la CIA, roba un disco que contiene las memorias de su marido incluyendo información confidencial. Pero en forma accidental se lo olvida en un gimnasio y va a parar a las manos de un entrenador.

La película tiene prevista estrenarse este año, aunque no aún no tiene fecha exacta.
A continuación dos imágenes del filme (VÍA: ESPECTADORES.NET):

9no. Festival Internacional de Documentales SANTIAGO ÁLVAREZ in memoriam

enero 28, 2008

CONVOCATORIA 2008
El Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), el Instituto Cubano de Radio y Televisión y la Dirección Provincial de Cine de Santiago de Cuba, convocan a los cineastas documentalistas de todo el mundo a la novena edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE DOCUMENTALES “SANTIAGO ALVAREZ IN MEMORIAM”, que se realizará en Santiago de Cuba, del 6 al 11 de marzo de 2008, teniendo España como país invitado.

Dedicado a la memoria de Santiago Álvarez, uno de los más grandes realizadores del cine documental, modelo de creatividad artística y de compromiso con las causas más justas, el Festival alienta la promoción de obras dedicadas a los grandes temas del mundo contemporáneo y a la reflexión sobre el papel del cine documental en nuestra época.

En un momento donde el poder mediático intenta establecer una cultura globalizada y un pensamiento único, el cine documental, al mismo tiempo que se ratifica como género artístico, revalida su capacidad de resistencia frente a la manipulación, y de rescate de las múltiples realidades silenciadas o tergiversadas por los grandes medios.

CONCURSO OFICIAL
Podrán concursar realizadores de cualquier país, con obras filmadas en 35mm, 16 mm o vídeo, en fechas posteriores al año 2005. Se admiten copias en vídeo de obras realizadas en 35 ó 16 mm. Todas las obras deben estar habladas o subtituladas al español. Excepcionalmente, se admitirán obras habladas o subtituladas al inglés, pero con la condición de estar acompañadas de su lista de diálogos en idioma español. Las copias en vídeo deben estar en sistema NTSC ó PAL, en formatos VHS, DVD ó DVCAM (este último solo en NTSC). No se admiten copias en BETACAM.
En el Concurso también podrán participar proyectos de obras de cine documental. Los proyectos deben presentarse con sinopsis y una descripción detallada del tratamiento.
El Jurado Oficial, integrado por personalidades del cine y la cultura en general, otorgará el Gran Premio “Santiago Álvarez” y, además, un Primer Premio, Segundo Premio y Tercer Premio, así como premios en las especialidades de dirección, guión, edición, fotografía y diseño sonoro. Para los nuevos creadores, el jurado otorgará el premio Mejor Opera Prima, y un Premio Especial a la mejor obra realizada colectivamente por cineastas menores de 35 años.

La Escuela Internacional de Cine y Televisión, de San Antonio de los Baños, concederá un Premio Especial consistente en una beca para el Taller Internacional de Documentales.
La Oficina Santiago Álvarez, del ICAIC, y la Fundación Amazonia Films entregarán el Premio al Mejor Proyecto.
La cadena Telesur entregará un importante premio cuyas especificidades serán anunciados en nuestra página Web Otras instituciones culturales entregarán premios decididos por jurados propios.

MUESTRAS PARALELAS
Varias muestras paralelas serán exhibidas en cines y salas de vídeo de Santiago de Cuba, en la Universidad de Oriente y en otros centros de estudios, para enriquecer la información sobre el cine documental y estimular el debate entre participantes y público.

SEMINARIO TEÓRICO
Conferencias y seminarios teóricos impartidos por importantes figuras del género a nivel mundial hacen de este festival uno de los mas solicitados de nuestro tiempo.

INSCRIPCIÓN Y ENVÍO DE LAS OBRAS EN COMPETENCIA
El plazo de inscripción y para el envío de las obras se extiende hasta el 31 de diciembre del 2007. El formulario de inscripción se adjunta a la convocatoria, o puede ser encontrado en el Sitio Web: http://www.cubacine.cu/festival/santiago.html. Antes del 31 de enero de 2008, se anunciarán las obras aceptadas.

Es imprescindible rellenar todos los datos del formulario de inscripción para facilitar el trabajo del Comité de Selección y para asegurar que la información aparezca completa en el Catálogo del Festival.
La inscripción de las obras es gratuita. La acreditación para los cineastas que presenten obra y para los participantes sin obra, es de 30.00 MN para ciudadanos cubanos y de 30.00 CUC para los participantes de otros países. En el caso de los estudiantes, la cuota será de 20.00 MN para los nacionales y 20.00 CUC para los extranjeros. La credencial del evento permite el acceso a todas las salas de proyección del Festival, la participación en el Seminario Teórico y la invitación a otros encuentros organizados durante el evento.

PARA OBTENER INFORMACIÓN ADICIONAL PUEDE COMUNICARSE O ENVIAR SU MENSAJE A:
Oficina Festival Internacional de Documentales “Santiago Álvarez In Memoriam”
Telef: (53 7) 830 1548
E-mail: festivalsantiagoalvarez@icaic.cu
Contactos:
Sra. Lázara Herrera
Presidente
Sra. Teresita Herrera.
Coordinadora General

LOS FORMULARIOS DE INSCRIPCIÓN Y LAS OBRAS DEBEN SER ENVIADAS A:
Oficina “Santiago Álvarez”
Edificio ICAIC
Calle 23, No. 1155, entre 10 y 12
Vedado, Ciudad Habana 10400, CUBA

Para el envío de las obras:
Se recomienda el envío de las obras a través de los servicios DHL o TNT.

PARA RESERVAR BOLETO AÉREO
La compañía Cubana de Aviación es la transportista oficial del Festival y ofrece tarifas preferenciales a sus participantes.
Contacto: Susana Pérez Humpierre
Email: Susana.perez@cubana.avianet.cu

PARA RESERVAR HOSPEDAJE EN SANTIAGO DE CUBA
La Agencia HAVANATUR es el Turoperador Oficial del Festival y ofrece un servicio profesional con tarifas preferenciales para los participantes.
Contacto HAVANATUR (Santiago de Cuba):
Luis Armando Pérez ( laperez@cimex.com.cu )
Telef: (53 22) 642219, 687280, 643603.

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Música y cine serio en la Berlinale

enero 28, 2008

Con ritmo y conciencia social. Dieter Kosslick, Director de la Berlinale, ha prometido para este año, un festival musicalmente vibrante, con cintas sobre los Rolling Stones y Patti Smith, mezcladas con cine políticamente serio, con temas como el destino de los niños soldado o las bandas juveniles.

Mostraremos mucho cine sobre cuestiones como los niños soldado, los niños de los guetos, bandas callejeras… Películas que muestran la parte negativa de la globalización y las guerras, dijo Kosslick, al diario berlinés Der Tagesspiegel.

Veintiún películas compiten este año por llevarse un Oso de la Berlinale. Destacan de momento películas como Elegy de la española Isabel Coixet, Tropa de elite, del brasileño Jose Padilha, y Lake Tahoe, del mexicano Fernando Eimbcke. Se estima además que se incorporen un buen número de documentales.

A la par de temas serios y realidades duras, la Berlinale ofrecerá espectáculo y mucha música, puesto que se inaugura con el documental de Martin Scorsese Shine a Light, sobre los Rolling Stones, a lo que seguirá otro filme sobre Patti Smith, en Panorama.
Para complementar se exhibirán también otros documentales con el hip-hop de trasfondo, y El café de los maestros, del argentino Miguel Kohan, que aportará el tango, de tal manera que está será -según el director del Festival- una Berlinale muy musical.

Por otro lado, se sabe que el gran tema de fondo del Festival será el destino de los niños víctimas de los conflictos de este mundo, explicó Kosslick, quien mañana presentará oficialmente el programa al completo de la Berlinale.

El presidente del jurado del Festival Internacional de Cine de Berlín, que se celebrará del 07 al 17 de febrero, será el director griego Constantin Costa-Gavras, exponente del cine comprometido y político.

(FUENTE: TERRA.COM)

El espíritu de triunfo se impone en el Festival de Sundance

enero 27, 2008
Dos películas sobre personas que trabajan para superar una tragedia personal se llevaron el sábado los máximos premios en el Festival de Sundance, el principal del cine independiente de Estados Unidos, que honró a una nueva generación de estrellas.
“Frozen River”, escrita y dirigida por Courtney Hunt, se ha llevado el Gran Premio del Jurado como mejor drama, mientras que “Trouble the Water”, de Tia Lessin y Carl Deal, fue escogida como mejor documental.
La película de Hunt cautivó a los cinco miembros del jurado, incluidos el director Quentin Tarantino y la actriz Marcia Gay Harden, con la historia de dos mujeres que luchan contra los apuros y se involucran en un ardid para llevar inmigrantes ilegales a Estados Unidos para mejorar sus vidas.
Tarantino dijo que la película le “quitó el aliento” y que fue uno de las “más excitantes que voy a ver este año”.
“Trouble the Water” fue catalogado como el mejor documental estadounidense por un jurado de cinco miembros debido a su historia sobre los residentes de Nueva Orleans que debieron abandonar sus casas como consecuencia del Huracán Katrina.
“No podríamos haber previsto la desesperación e indignación que sentimos” al hacer la película, dijo Lessin. Pero agregó que “fuera de eso, surgió una historia que es completamente sobre supervivencia y esperanza”.
El Festival de Cine de Sundance, que es apoyado por el Instituto Sundance para la Filmación de Robert Redford, es el principal evento para los creadores que trabajan fuera de los grandes estudios de Hollywood y sus ganadores suelen posicionarse en un lugar importante en el cine independiente de Estados Unidos.
Un asunto que los organizadores promovieron este año es la aparición de una nueva generación de cineastas, escritores y directores nacidos después de los años del ‘babyboom’ en Estados Unidos, quienes ahora encuentran sus propias voces y ofrecen historias a las audiencias.
AL PUBLICO LE GUSTA LA “LOCURA”
Junto con los premios del jurado, la audiencia también puede votar por sus películas favoritas y este año el Premio del Público al mejor drama fue para “The Wackness”, que narra un verano en la vida de un traficante adolescente y su psiquiatra, quien además compra marihuana al joven. Esa amistad ayuda a protagonista a entender mejor su mundo.
Sundance también es un importante escenario para creadores internacionales, y en la competición de cine del mundo, “Man on Wire”, del director británico James Marsh, terminó como la gran ganadora, llevándose los premios del jurado y del público a mejor documental.
(FUENTE: IBLNEWS.COM)

El homenaje del cine a Edith Piaf arrasa en los premios César con 11 candidaturas

enero 27, 2008
La película La vida en rosa, de Olivier Dahan, que narra la vida de Edith Piaf, aparece como la gran favorita de los Premios César del cine francés con once candidaturas, entre ellas la de mejor película y mejor actriz, informó hoy la academia gala.
Al mismo número de galardones que La vida en rosa opta Un secret, de Claude Miller, un intimista drama literario que también ha sido un éxito de público en Francia y no ha sido estrenada aún en España. La escafandra y la mariposa, de Julian Schnabel, con ocho candidaturas, y la cinta de animación Persépolis, de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud, con seis, se han colado entre las favoritas de la gala que tendrá lugar en París el próximo 22 de febrero.

La Graine et le mulet, de Abdellatif Kechiche, completa la nómina de candidatas a la mejor película y aparece como la invitada sorpresa, aunque no hay que olvidar que el cineasta de origen turco desbancó en 2005 con L’Esquive a las superproducciones Un largo domingo de noviazgo y Los chicos del coro.

Dahan, Miller, Schnabel y Kechiche aspiran al César de la mejor dirección, que también puede recaer en el veterano André Téchiné, por Los testigos, que suma cuatro candidaturas y puede significar una segunda estatuilla para el cineasta que lo ganó en 1995 por Los juncos salvajes.

Las principales favoritas de 2008 son películas que han recolectado este año un gran éxito de taquilla en Francia y que, en algunos casos, han traspasado fronteras y se han situado en la carrera por los Oscars de Hollywood.
Es el caso de Marion Cotillard, que tras haber ganado un Globo de Oro en Los Ángeles opta a un Oscar a la mejor actriz por su interpretación magistral de la legendaria Piaf, que en Francia ha atraído a más de cinco millones de espectadores.

Cotillard podrá recibir el espaldarazo de su cine nacional, pero competirá por el César con intérpretes de la talla de Isabelle Carré (Anna M.), Cécile de France (Un secret), Marina Foïs (Darling) y Catherine Frot (Odette, una comedia sobre la felicidad

La mejor interpretación masculina se la disputa Mathieu Amalric (La escafandra y la mariposa), Michel Blanc (Los testigos), Jean-Pierre Darroussin (Conversaciones con mi jardinero), Vincent Lindon (Ceux qui restent) y Jean-Pierre Marielle (Faut que ça danse!)

(FUENTE: ADN.ES/CULTURA)

Heath Ledger: Grandes medidas de seguridad en la capilla ardiente del actor

enero 26, 2008
La policía de Nueva York tuvo que colocar ayer barricadas en el exterior de la funeraria donde la familia y los allegados velan al fallecido actor Heath Ledger (foto), que será repatriado a su Australia natal.
Las autoridades prohibieron aparcar en las inmediaciones de la funeraria, situada en pleno centro de Manhattan, y colocaron protecciones ante la multitud que se congregó en el exterior para dar el último adiós al coprotagonista de Brokeback mountain, fallecido a los 28 años el martes en su apartamento. El actor pasaba por una fase depresiva tras los agotadores rodajes de dos de sus últimos filmes, I´m not there y Batman. The Dark Knight, así como por su separación de Michelle Williams y el verse alejado por ello de su hija Matilda, de quien su mujer tenía la custodia.
El director Terry Gilliam anunció ayer que suspendía el rodaje de The Imaginarium of Doctor Parnassus, filme en el que trabajaba Ledger antes de morir. “Los productores pensarán durante los próximos días qué es lo mejor”, explicó.
(FUENTE: ELPERIODICOMEDITERRANEO.COM)

Pakistán se abre a Bollywood ante la crisis del cine

enero 26, 2008
Ante la crisis del celuloide paquistaní, el sector cinematográfico y las autoridades se plantean la posibilidad de levantar el veto a las películas indias, cuyas proyecciones están prohibidas desde hace cuatro décadas en las salas del país islámico.

La última propuesta la lanzó un comité de cultura de la Cámara Alta paquistaní, que recomendó al Gobierno interino que permita exhibir los filmes de Bollywood para lograr mayores recaudaciones que podrían revertir en ayudas para la malherida industria local.”Pakistán tenía 1.300 salas de cine en 1970 y una producción media anual de 300 películas. Sin embargo, en 2008 el número de cines no supera los 275. La mayoría de los que había se han convertido en gasolineras, centros comerciales o concesionarios de vehículos”, precisa el comité en su recomendación.

Los senadores también recomiendan al Ejecutivo que ponga en marcha un plan de acción que comprenda ayudas a la financiación, exenciones fiscales para el equipamiento cinematográfico, academias de formación y una política de intercambio de películas con la India.
Convivencia… para la ficciónLa norma que impide que las películas indias se proyecten en los cines de Pakistán data de septiembre de 1965, cuando ambos países se enfrentaban en la disputada región de Cachemira en su segunda guerra tras la partición del subcontinente.En 2006, el Gobierno inició la apertura a Bollywood al permitir la exhibición de dos éxitos de Bollywood, Mughal-e-Azam y Taj Mahal.

Desde entonces, tanto la Asociación de Productores de Cine (FPA) como la Asociación de Propietarios de Cines (CAO) de Pakistán presionan al Ejecutivo para que levante el veto y “Lollywood”, la industria cinematográfica paquistaní basada en la ciudad oriental de Lahore, conviva con Bollywood en las salas paquistaníes.”No creo que haya nada malo en permitirlas si no chocan con los criterios culturales de Pakistán”, señala la productora Anila Khan, que ha pedido ayuda al director indio Mahes Bhatt, considerado uno de los grandes de Bollywood, para llevar al celuloide la vida de la ex primera ministra Benazir Bhutto. “Esto fortalecería nuestro cine”, asegura Khan, quien insiste en la importancia de que las cintas “sigan los valores tradicionales de Pakistán”.

Tan sólo una minoría se opone a la entrada de Bollywood en el país por temor a que esa medida suponga el golpe de gracia que acabe con Lollywood o que suponga una “bollywoodización” del cine paquistaní. Es el caso del cineasta Asghar Bahawalpuri, quien cree que en Pakistán “ya hay suficiente talento, muy buenos directores y muy buenas películas”.”Los diálogos de nuestro cine tienen su propia belleza. ¿Para qué necesitamos el cine de fuera?”, explica a Efe Bahawalpuri, quien confiesa sin embargo haber visto el filme indio Devdass, protagonizado por la estrella de Bollywood, Shah Rukh Khan. Las películas indias son enormemente populares en Pakistán y tienen un gran éxito en los bazares, donde entran de contrabando tras ser pirateadas, primero en formato VHS y ahora en DVD.

Alentadas por las posibilidades de este negocio, tanto la CAO como la FPA exigen la entrada de Bollywood en Pakistán para que se les permita distribuir y exhibir las producciones del país vecino. Los que sí pueden disfrutar de las cintas son los televidentes de los operadores de televisión por cable, que ofrecen en su programación los “taquillazos” de Bollywood.Si el cine indio penetra en Pakistán, su desembarco vendrá facilitado por la estrecha frontera lingüística entre ambas potencias, ya que el hindi y el urdu, a pesar de tener un alfabeto diferente, guardan grandes similitudes gramaticales y léxicas.

Butaca presenta el poemario "Trabajo de campo"

enero 25, 2008
La revista Butaca, hace extensiva al público en general la siguiente invitación.

Los esperamos.

Yoko Ono se niega a autorizar una película sobre John Lennon

enero 24, 2008

– Querían rodar una película sobre un viaje de Ono y Lennon a Escocia.
– La artista se niega porque sufrieron un accidente de coche.
– No autoriza la utilización de la música del ‘Beatle’.

Yoko Ono se ha negado a autorizar el uso de las canciones de su difunto marido, lo cual chafa los planes del guionista de una nueva película sobre el viaje a Escocia que realizaron Ono y Lennon en 1969. El motivode la denegación ha sido los malos recuerdos que le provoca a la viuda del músico.
El guionista Derek Yeaman había solicitado los derechos de uso de la música de Lennon en la película Mhari And The Lennons, que es una historia de ficción sobre el impacto del roquero en la comunidad local.Yeaman escribió el guión tras enterarse de que Lennon había trabado amistad con un reverendo de la Iglesia Libre de Escocia pero Ono, propietaria de todas las canciones de Lennon, denegó su petición porque, durante ese viaje a Escocia, Lennon estuvo hospitalizado cinco días, tras sufrir un accidente de coche que les causó a los dos heridas en la cara. Peter Shukat, el abogado de Ono, explicó la denegación de su cliente, diciendo que la experiencia fue de las menos felices que compartieron los dos. Shukat añadió: “Ella piensa que la historia no va a favorecer a nadie y no le ha gustado. No autorizaríamos el uso de la música de John, y ella controla la música de John. No creo que Sony/ATV conceda permiso para utilizar la música de los Beatles sin el consentimiento de Yoko”. Lennon fue asesinado en Nueva York en 1980 a la edad de 40 años.
(FUENTE: 20MINUTOS.ES)