Archive for 28 febrero 2008

Curso de Apreciación Cinematográfica con Juan José Beteta

febrero 28, 2008
SE APERTURA EL “CURSO DE APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA” EN EL CENTRO CULTURAL DE SAN MARCOS

El curso de Apreciación Cinematográfica será dirigido por el destacado crítico cinematográfico Juan José Beteta Herrera, periodista y actual Presidente de la Asociación de Prensa Cinematográfica del Perú (APRECI).

La Dirección de Cine y Televisión de San Marcos dará apertura al curso de Apreciación Cinematográfica que iniciará el 11 de abril – cuatro sesiones-. El curso será dictado los días viernes, de 11:00 am. a 1:00 pm., en el Auditorio del Centro Cultural de San Marcos, sito en Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario –Centro Histórico de Lima.
El curso propuesto plantea los siguiente objetivos: promover el sentido crítico del espectador ante el cine, conocer los mecanismos básicos de producción de sentido en un filme y desarrollar en el participante la capacidad de análisis de obras cinematográficas.
El costo es de S/. 100.00 nuevos soles, para el público en general y S/. 75.00 para alumnos de San Marcos. El depósito e inscripción se realizará en el CCSM.

Para mayores informes visitar, escribir o llamar a:
www.ccsm-unmsm.edu.pe/cinetv

cinetv.ccsm@unmsm.edu.pe
www.butacaenlinea.tk

Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario -Centro Histórico de Lima.
Telf. 6197000, anexo 5211

Anuncios

Proyección de documental "Sueños Lejanos" de Grupo Chaski en el Centro Cultural de San Marcos

febrero 28, 2008
Como parte de la promoción del cine nacional, el próximo jueves 06 de marzo a las 6:00 pm., será exhibido el documental Sueños Lejanos del Grupo Chaski, en el Auditorio del Centro Cultural de San Marcos (Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario – Centro Histórico de Lima).

Tras éxitos cinematográficos como Gregorio (1984) y Juliana (1989), el Grupo Chaski vuelve con Sueños Lejanos (2007), una cinta que tiene como protagonistas a El Negro y El Gringo, personajes que en su infancia formaron parte de otro documental dirigido por el mismo grupo. El cortometraje referencial en cuestión es Encuentros de hombrecitos, producida en 1987 y en el que ambos narraban sus vivencias y sueños como cargadores en el Mercado Mayorista de Frutas de Lima.

Ahora, veinte años después, los volveremos a encontrar y nos relatarán historias sobre sus experiencias, sueños y el rumbo que han tomado sus vidas desde ese entonces. Esta cinta se convierte así, a partir de las vivencias de nuestros personajes, en una reflexión de nuestra evolución social en las últimas dos décadas.

Dirigida por Alejandro Legaspi, Sueños lejanos ha sido premiada por el Consejo Nacional de Cinematografía (CONACINE), además de haber sido el único documental latinoamericano seleccionado para exhibirse en el reciente XX Festival Internacional de Ámsterdam (IDFA), considerado por la crítica como el más importante festival de documentales en el mundo.

El ingreso es libre.

Dirección de Cine y Televisión de San Marcos
Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario – Centro Histórico de Lima
cinetv.ccsm@unmsm.edu.pe
www.unmsm.edu.pe/cinetv

Natalie Portman e Irfan Khan, juntos en la próxima película de Mira Fair

febrero 27, 2008
La estrella de Hollywood y el actor indio vivirán una historia de amor en la pantalla en Kosher Vegetarian

La estrella de Hollywood Natalie Portman y el actor indio Irfan Khan serán los protagonistas de la próxima película de la realizadora Mira Nair, una historia de amor entre un indio del estado oriental de Gujarat y una chica judía, informó hoy la agencia IANS.

La cinta llevará el nombre de Kosher Vegetarian y supondrá la segunda colaboración entre Nair y Khan que ya trabajaron juntos en el anterior filme de la directora, la aclamada The Namesake(El buen nombre), un guión adaptado de la novela homónima de Jhumpa Lahiri.

Interpretaré a un vegetariano estricto de Gujarat. Mientras que The Namesake era la historia de una familia, Kosher Vegetarian es la historia de un hombre y una mujer, dijo Khan, citado por IANS.

El actor, que trabajó con Angelina Jolie y Brad Pitt en la película A Mighty Heart (Un corazón invencible), reconoció sentirse tan satisfecho de rodar con Portman como de volver a trabajar a las órdenes de Nair.

He oído que mi compañera de rodaje es Natalie. Encuentro el proyecto inmensamente interesante porque es una película de Mira. Ella es una directora multifacética. Me encanta su espíritu. Es contagioso. Después de trabajar con ella estaba seguro de que volveríamos a hacer algo especial juntos, agregó el actor.

Nair conquistó al público y a la crítica con la película La boda del Monzón (Monsoon wedding), un retrato de los matrimonios concertados en la India, contado a través del drama y del humor (FUENTE: LAVANGUARDIA.ES)

Fiesta de Cine Latinoamericano en Rusia

febrero 26, 2008

El director del Museo del Cine de Rusia, Naum Kleiman, calificó a la cinematografía de América Latina de brillante, rica en talentos y diversa por las tradiciones nacionales.

Al dejar inaugurada la Fiesta del Cine Latinoamericano en la Casa Central del Pintor, en esta capital, Kleiman explicó que hasta el 6 de marzo se exhibirá una parte de la cultura universal muy poco conocida por el espectador ruso.

No sólo es injusto, sino inconcebible que los filmes de esa región prácticamente no aparecen en los cines ni en la televisión, y que estén ausentes del mercado del DVD en nuestro país, dijo.

Al explicar el origen de los contactos de los cineastas rusos con América Latina, explicó que comenzaron en 1930 con la filmación de ¡Que viva México!, de Serguei Eisenstein, cuyo material original nunca fue montado.

En 1979, Grigori Alexandrov compiló las imágenes captadas por el maestro del cine mundial, y concluyó la obra con una aproximación al montaje que él planeaba. Esa es la película seleccionada para inaugurar esta muestra, agregó.

Kleiman agradeció al Instituto de América Latina de la Academia de Ciencias de Rusia, la Casa Central del Pintor y las embajadas de este continente, porque con su apoyo posibilitaron hacer realidad este sueño, concluyó.

En representación de las delegaciones diplomáticas del Grupo Latinoamericano y Caribeño (GRULAC), el embajador cubano, Jorge Martí, resaltó que esta selección permitirá al público ruso apreciar cómo los creadores de la región reflejan su propia realidad (FUENTE: PRENSALATINA.COM)

Una entrevista a Javier Bardem, previa al Oscar, acerca de No country for old men

febrero 26, 2008

Una interesante entrevista realizada a Javier Bardem, ganador del Oscar en la categoría de Mejor Actor Secundario, al respecto de su papel en la película que lo hizo acreedor a ese premio: No country for old men.

"No Country For Old Men" arrasó en la entrega de los Oscar

febrero 26, 2008

No country for old men de los hermanos Ethan y Joel Coen atronó en la 80 entrega de los Oscar y se quedó con cuatro trofeos, incluido uno para el español Javier Bardem, en una ceremonia donde las cuatro estatuillas para actores se fueron al extranjero.

La cinta No es país para viejos o Sin lugar para los débiles, como titularon en español, se llevó los Oscar de Mejor Director, Mejor Película, Mejor Actor Secundario para Bardem y Mejor Guión Adaptado, realizado por los dos hermanos, Joel, de 53 años, y Ethan Coen, de 50, que dispararon su carrera con el thriller Blood Simple en 1984.

Los cuatro premios para los actores quedaron en manos de extranjeros: en la liza por Mejor Actor el británico Daniel Day-Lewis ganó el segundo Oscar de su carrera por su papel de obsesivo buscador de petróleo en There Will be Blood mientras que el premio de Mejor Actriz fue para la francesa Marion Cotillard, de 32 años, por su encarnación de Edith Piaf en La Vie en Rose.

A continuación la lista de ganadores en las principales categorías de la 80 entrega de los premios Oscar 2008:

Mejor Película:
No Country for Old Men (No es país para viejos o Sin lugar para los débiles)

Mejor Director:
– Joel and Ethan Coen, No Country for Old Men

Mejor Actor:
– Daniel Day-Lewis, There Will be Blood

Mejor Actriz:
– Marion Cotillard, La vie en rose

Mejor Actor Secundario:
– Javier Bardem, No Country for Old Men

Mejor Actriz Secundaria:
– Tilda Swinton, Michael Clayton

Mejor Película Extranjera
Die Fälscher (Los falsificadores), Austria

Mejor película animada:
Ratatouille

Mejor Guión Original:
Juno, Diablo Cody

Mejor Guión Adaptado:
No Country for Old Men, Joel Coen y Ethan Coen

Mejor Banda Sonora:
– Dario Marianelli, Atonement

Mejor Fotografía:
There Will Be Blood, Robert Elswit

Mejor Documental:
Taxi to the Dark Side

(FUENTE: ADNMUNDO.COM)

Hoy se exhibe en Cusco la película cajamarquina Milagroso Udilberto Vasquez

febrero 22, 2008
Hoy, en el Centro Cultural Pukllasunchis, se exhibe la película cajamarquina Milagroso Udilbeto Vásquez, largometraje del realizador, también cajamarquino, Héctor Marreros.
La película se exhibe en el marco de la Primera Muestra de Cine Nacional Independiente (FENACI), que organiza conjuntamente la Asociación Pukllasunchis y la Dirección de Cine y Televisión de San Marcos. Hoy además se exhibirán dos cortometrajes cusqueños y se presentará al público el Nº 33 de la revista Butaca, publicación especializada en cine de la UNMSM.
La presentación de Milagroso Udilberto Vásquez será realizada por su director, Héctor Marreros y la presentación de Butaca la realizará Verónika Rodríguez, coordinadora de la publicación.
La cita es hoy a las 7 pm. en Awaqpinta 563 – Cusco –
El ingreso es libre.

El cine latinoamericano triunfa en la Berlinale con un Oso de Oro para ‘Tropa de Elite’

febrero 17, 2008

El documental de Errol Morris que aborda las torturas de presos iraquíes en Abu Ghraib se alza con el Gran Premio del Jurado.

La película brasileño-argentina Tropa de Elite, de Jose Padilha, ganó ayer el Oso de Oro de la Berlinale, festival en el que el mexicano Fernando Eimbcke se llevó el Premio Alfred Bauer y el de la crítica internacional por Lake Tahoe.

El jurado del festival, presidido por el director franco-griego Constantin Costa Gavras (nacido en Atenas en 1933 y realizador de famosas películas como Z, Estado de sitio, Desaparecido, La caja de música o Amén) , apostó así por partida doble por dos jóvenes representantes del cine latinoamericano. Su sello político marcó el palmarés.

El filme de Padilha es un retrato de la corrupción y violencia policial en las favelas de Rio de Janeiro, centrada en un cuerpo especial de elite que participa en una operación limpieza con motivo de una visita del Papa Juan Pablo II, en 1997.

La película de Eimbcke, de corte más intimista, sigue a un muchacho de 16 años por toda una ciudad, en busca de recambios de automóvil, mientras trata de superar el dolor por la pérdida de su padre.

El Premio Alfred Bauer fue creado en memoria del fundador de la Berlinale en reconocimiento a nuevas perspectivas y maneras de ver el cine.

Los otros dos grandes galardones se fueron a EE. UU., ya que el documental Standart Operating Procedure, de Errol Morris, se llevó el Oso de Plata Gran Premio del Jurado, mientras que el correspondiente al mejor director fue para Paul Thomas Anderson, por There Will Be Blood, producción de contenido político que también se llevó el galardón, en categoría de plata, a la contribución artística.

El film de Morris, que tiene el honor de ser el primer documental que compite en la Berlinale, aborda las torturas de presos iraquíes en Abu Ghraib, mientras que el de Anderson se centra en el nacimiento del capitalismo petrolero. Anderson ya ganó el Oro en 2000 por Magnolia.

El Oso de Plata para la mejor actriz fue para Sally Hawkins, por Happy-Go-Lucky, de Mike Leigh, y el correspondiente al mejor actor fue para el iraní Reza Najie por Avaze Gonjeshk-ha (Song Of Sparrows), de Majid Majidi.

Resto del palmarés

El Oso de Plata al mejor guión fue para Zuo You (In Love We Trust), de Wang Xiao Shuai. El Premio Opera Prima recayó en Asyl-Park and Love Hotel, de Kumazaka Isuru.

El trabajo de Álex Rivera, Sleep Dealer, fue merecedor del Premio Amnistía Internacional. Se trata de una producción conjunta de México y EE. UU.
El galardón Generación 14-Plus lo recibió el brasileño Daniel Ribeiro por Cafe com Leite.

Se despide así un festival con un palmarés destinado, como suele ocurrir, a no gustar a todos y que pasará a la historia como el más popular (FUENTE: LASPROVINCIAS.ES)

Silvio Rodríguez compone el tema de la primera película animada en 3D de Cuba

febrero 13, 2008
El cantautor cubano Silvio Rodríguez es el compositor del tema musical de Meñique, la primera película de dibujos animados en tercera dimensión que realiza Cuba, informó este viernes el Instituto de Cine (ICAIC)

Es un proyecto complejo desde el punto de vista técnico, porque por primera vez se van a hacer en Cuba cosas en tercera dimensión utilizando de base al dibujo (…). Será una maravilla, estoy seguro, dijo Rodríguez según declaraciones publicadas en el sitio en Internet del ICAIC.

La historia de Meñique fue extraída de la revista infantil La Edad de Oro, dedicada a la publicación de la historia del héroe nacional cubano, José Martí (1835–1895) y será llevada a la pantalla bajo la dirección de Ernesto Padrón, hermano de Juan Padrón, conocido realizador de animados con personajes como Elpidio Valdés y los vampiros en La Habana.
El trovador cubano esta vez no interpretará el tema de su autoría “no es como otros trabajos en los que me dan la secuencia y me dicen la duración; es más difícil de lo que me imaginé y en este proyecto están trabajando decenas de extraordinarios dibujantes”, dijo Silvio Rodríguez, de 61 años de edad y fundador de la Nueva Trova junto con Pablo Milanés, opinó que “Ernesto ha incorporado muchos elementos con gran inteligencia y sensibilidad”, manifestó. (FUENTE: LAREPUBLICA.ES)

Desapareció una noche, el gran debut de Affleck

febrero 7, 2008
comenta MAXI SÁNCHEZ

Si Ben Affleck tenía que evidenciar talento cinematográfico alguna vez, éste no se haría realidad frente a las cámaras, si no detrás de ellas. Basta recordar algunas de sus paupérrimas actuaciones (como en Daredevil o Pearl Harbor) para aseverar que su desempeño en los escenarios debía ser valorado por su presencia física y dotes de galán, más que por sus gestos actorales.

Distinta es la realidad, si calificamos su trabajo de pre-producción, cuyo pico más alto logró en 1998, al obtener junto a Matt Damon, el Premio de la Academia a Mejor guión por Good Will Hunting. Con Desapareció una noche (Gone baby gone) su carrera toma un giro hacia la dirección y, a juzgar por la crítica, su debut difícilmente podría haber sido mejor.

El filme está basado en libro homónimo de Dennis Lehane, autor de novelas policiales que tienden a mezclar el suspenso con personajes conflictivos y temas provocativos, como la ética moral y temas abstractos como la justicia y el honor. Lehane también es autor de Río Místico, película llevada al cine en el 2003, por Clint Eastwood, obteniendo varios premios, incluido el Oscar.

En su ópera prima, Affleck, busca explorar los conflictos internos de sus personajes, los imaginarios límites entre lo correcto y lo incorrecto; y, la complejidad moral del ser humano como individuo y como sociedad. Tales elementos la convierten en una película policíaca nada convencional, que maneja un ritmo adecuado y, respetable dirección artística y de actores.

Motivado por la ferviente pasión hacia su ciudad, Ben Affleck, decide ambientar Desapareció una noche en un barrio marginal de Boston, un suburbio donde atrocidades como el trafico ilícito de drogas, la prostitución y la pedofilia se han vuelto cotidianos.
Ahí, Amanda, una pequeña de cuatro años es secuestrada, por descuido de su madre que es adicta a la cocaína.

A la par de las investigaciones de la policía, la tía de la niña decide contratar a Patrick Kenzie (Casey Affleck) y Angie Gennaro (Michelle Monaghan), dos investigadores privados habitualmente dedicados a localizar a deudores morosos, para que se coordinen con los agentes asignados al caso y ayuden en la búsqueda.

Ben dirige a su hermano Casey (The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford), dotándole de una personalidad inalterable y al mismo tiempo de una violencia emocional que va en crescendo conforme avanza el filme.
Hay que resaltar además las excelentes actuaciones del experimentado Ed Harris, en su papel del detective Remy Bressant, un policía corrupto de mucho poder y con falsa moral; de Amy Ryan, como la madre adicta, cuyo actuación se refleja en los excelentes diálogos que le fueron consignados y claro está, del nunca-defraudante, Morgan Freeman.

Quizá el único altibajo que se le pueda encontrar al filme está en su estructuración, producto más de la ambición que de la ignorancia del director. Aflfleck deja caer la intensidad de su cinta tanteando varios finales, que logran desestabilizar al espectador que termina por suponer que hubo un error en la narración.

En síntesis, Desapareció una noche es una bien lograda película de un director poco valorado como actor, pero que ha hecho, para muchos, uno de los mejores filmes del 2007.

La nota extra:
El estreno de Desapareció una noche ha tenido que postergarse indefinidamente en el Reino Unido, dada su aparente, pero no muy real cercanía con el muy extraño caso de la pequeña Madeleine McCann, quien desapareció en mayo pasado en un complejo turístico en el Algarve, al sur de Portugal (INFORMACIÓN ADICIONAL DE ELPERROCAFE.COM).

La cinta, distribuida por Andes Fims, estará en las salas de cine a partir del 14 de febrero.
TITULO ORIGINAL: Gone baby gone
AÑO: 2007
DIRECTOR: Ben Affleck
PAÍS: USA
DURACIÓN:
114 min.
REPARTO: Casey Affleck, Ed Harris, Morgan Freeman
WEB: http://www.andesfilms.com.pe/

CALIFICACIÓN BUTACAenlínea: 4/5