Archive for 31 julio 2008

Salvador del Solar retorna al Perú para el Festival de Lima: XII Encuentro Latinoamericano de Cine

julio 31, 2008

El reconocido actor de teatro, cine y televisión, Salvador del Solar, quien actualmente triunfa en el vecino país de Colombia, retornará a Lima como uno de los invitados especiales del FESTIVAL DE LIMA: XII Encuentro Latinoamericano de Cine, para participar, conjuntamente con las reconocidas actrices Angie Cepeda y Tatiana Astengo, en las actividades que se desarrollarán con la finalidad de otorgarle un merecido reconocimiento al gran homenajeado de este 2008: Mario Vargas Llosa.

Como se recordará, Salvador del Solar, fue protagonista de una de las películas más aclamadas y taquilleras de la cinematografía nacional: “Pantaleón y Las Visitadoras”, basada en la novela del mismo nombre y escrita por Vargas Llosa. Cabe resaltar que su interpretación del personaje de Pantaleón Pantoja, lo hizo merecedor a innumerables premios y reconocimientos, dentro de los que podemos destacar el de Mejor Actor en los Festivales de Cartagena (Colombia), Festival de Troi (Portugal), Festival de Gramado (Brasil), entre muchos más.

Recientemente, Salvador del Solar ha estado protagonizando series y telenovelas colombianas como Decisiones, Tiempo Final, Sin Vergüenza y La Traición. El año pasado lo vimos en el cine como protagonista de la ópera prima de Augusto Cabada “Muero por Muriel” y actualmente se encuentra grabando el rodaje de la película colombiana Saluda al Diablo, la cual está dirigida por Juan Felipe Orozco.

Luego de muchos años, Salvador del Solar tendrá la oportunidad de reunirse en un mismo evento con sus compañeras de reparto de Pantaleón y las Visitadoras, Angie Cepeda y Tatiana Astengo, además de reencontrarse con Mónica Sánchez, Gian Franco Brero, Gustavo Bueno y el director Francisco Lombardi.

EL FESTIVAL DE LIMA: XII Encuentro Latinoamericano de Cine, organizado por el CCPUCP, se inaugurará este 7 de agosto y convertirá a Lima en la capital del cine de Latinoamérica con una programación que incluye más de cien largometrajes; dos secciones oficiales de competencia: ficción y documental; al gran Mario Vargas Llosa, como personaje homenajeado -se ha preparado una exposición antológica en su honor-, y Alemania -como país invitado- tendrá un especial reconocimiento. En paralelo, además de seminarios, talleres y conferencias, habrá lugar para una interesante sección que incluirá más de cien películas peruanas y de todas partes del mundo.

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Presentación de libro de Armando Robles Godoy

julio 31, 2008
Armando Robles Godoy, Veinte casas en el cielo

Patricia Miró Quesada, Herencia de familia

El día jueves 31 de julio de 2008 a las 4 de la tarde, en el auditorio Ricardo Palma de la Feria Internacional del Libro, se llevará a cabo la presentación de la novela Veinte casas en el cielo, de Armando Robles Godoy, y el libro de cuentos Herencia de familia, de Patricia Miró Quesada.
Así mismo, el sello editorial
Calcomanía, presentará el poemario Les motiv, de Melissa Ghezzi. Los comentarios del libro de Armando Robles Godoy estarán a cargo de Edgardo Rivera Martínez; y Eduardo Lores hará lo propio con el libro Herencia de familia.

Acerca de los títulos:

Manuel Scorza decía en la primera edición de Veinte casas en el cielo, de Armando Robles, aparecida en 1962:
“Veinte casas en el cielo es la apasionante historia de un idealista que quiere dedicar su vida a la redención del hombre, y funda una ciudad de utopía en las estribaciones de la serranía del Perú. Sobre este fondo, desfilan análisis políticos y sicológicos conforme los acontecimientos se van desarrollando hasta alcanzar el nivel de la tragedia. Una maestría sorprendente en el trazo de los personajes y de las situaciones en las que desarrolla la acción, hacen de Armando Robles Godoy, con esta novela, una vigorosa afirmación de las letra peruanas”.

“Herencia de familia es un libro de cuentos que nos muestra un mundo en el que el eje de las historias son mujeres que han logrado obtener un grado de madurez en su vida, y desde ahí nos sumerge en un universo de personajes que respiran heridas, nostalgias y sueños, en donde la voz interior se convierte en la compañera de lectura.”

Habrá firma de autógrafos en el stand de Librerías Crisol.

Más sobre el cine digital: Resurgen películas en 3D

julio 30, 2008

Por: Michael V. Copeland

Los ejecutivos de Hollywood seguramente se habrán negado a ponerse los ridículos lentes para ver el estreno en tercera dimensión (3D) de la última película de Disney protagonizada por Miley Cyrus -mejor conocida como Hannah Montana-. Pero después de conocer su impacto en taquilla, organizaron reuniones de alto nivel.
¿Por qué? La cinta “Hannah Montana & Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert Tour” debutó sólo en 638 salas durante el primer fin de semana, pero los precios de taquilla (de 15 a 24 dólares) le consiguieron una recaudación de 31 millones de dólares (mdd). Eso significa 45 mil dólares por sala, un récord en Hollywood.
Así, parece que el viejo truco de 3D vuelve a tener su magia. Es quizá la tecnología que los ejecutivos estaban esperando, una que convenza a las cadenas de cine para que actualicen su tecnología digital y atraiga a los espectadores a las salas.
Inclusive los estudios importantes tienen ya proyectos en 3D. Será difícil ignorar la publicidad de la próxima ola 3D, pues cerca de 20 películas se estrenarán con esta tecnología en los próximos dos años, incluso producciones de gran presupuesto (del tipo de James Cameron, Steven Spielberg y Peter Jackson). “Hace seis meses ningún estudio nos recibía, pero hoy todos quieren hablar con nosotros” declara Sandy Climan, CEO de 3Ality Digital, una de las tres productoras en 3D que goza de esta súbita demanda.

¿Quién hará dinero con este boom?


Los estudios

Para empezar, a Disney le ha ido bien. Aunque los productores tienen que pagar unos 15 mdd extra o más por los costos de hacer una película en 3D, la inversión es rentable: Cuando el estudio lanzó “Meet the Robinsons” el año pasado, la versión en 3D casi triplicó lo recaudado por sala con la versión 2D. Y la cinta “Beowulf” de Paramount ingresó el doble en las salas con 3D.
Lionsgate, 20th Century Fox, New Line Cinema, Summit y Focus Features están todas produciendo películas en 3D. Pero los grandes ganadores serán los estudios que están resucitando la moda: Disney y DreamWorks. Esta última anunció que a partir del 2009, todas sus cintas estarán en 3D y su CEO, Jeffrey Katzenberg, no se cansa de decir que la 3D digital “es el cambio más revolucionario desde las películas a color.”

Los directores
Un director sabio es aquel que hace las películas que los estudios quieren, así que Katzenberg ha estado convenciendo a muchos para que se integren a la ola. James Cameron no necesitó esa labor de persuasión, ha dirigido películas en 3D desde hace siete años y está a punto de lanzar un thriller de ciencia ficción titulado “Avatar.” Por su parte, Peter Jackson y Steven Spielberg trabajarán juntos con Tintin films en una cinta 3D. George Lucas quiere convertir a 3D toda la saga de “Star Wars”.
La primera gran cinta en 3D próxima a estrenarse será “Journey to the Center of the Earth 3-D” de Eric Brevig, preestrenada en Las Vegas. Breving quedó sorprendido por la reacción del público, “Hay trucos muy sencillos en la película, como un grupo de pirañas saltando fuera del agua, y la gente también saltó de sus asientos” explica.

Los cines
Los propietarios de las salas se han mostrado renuentes a gastar los 75 mil dólares que cuesta convertir sus pantallas analógicas en digitales, sin mencionar los 25 mil dólares extra para hacerlas aptas para 3D. Hoy, de las 37,000 pantallas de cine que hay en Estados Unidos sólo 4,600 son digitales, y de esas sólo 1,030 pueden exhibir 3D. Sin embargo, las cosas han cambiado, considerando los altos precios de un boleto para 3D, las cadenas empiezan a interesarse. Otro incentivo es el plan de financiamiento de 1,100 mdd que algunas cadenas piensan negociar para ayudar a pagar la nueva tecnología (Regal Entertainment, Cinemark y AMC entre ellas).
De acuerdo al analista de capital riesgo en J.P. Morgan, Barton Crockett, las cintas en 3D pueden llegar a representar una quinta parte de los ingresos en taquilla, sumando entre 400 y 500 mdd a las ganancias anuales de estudios y cines.

Las productoras
Realizar películas en 3D solía ser una pesadilla, por el uso de cámaras perfectamente sincronizadas para cada escena. Pero la tecnología 3D digital es más sencilla, aunque aún necesita las dos cámaras. El líder en el campo es la firma Pace Technologies, cuyo equipo ha sido usado para producir las principales películas en 3D (“Hannah Montana,” “Avatar,” y “Journey” entre ellas). Su competidor directo es 3Ality Digital, que trabaja en un documental 3D sobre el grupo U2.

Los fabricantes de dispositivos para 3D
Hay tres grandes sistemas para proyectar y ver películas 3D, Real D es el líder, con el 97% de participación en el mercado doméstico. La compañía produce el software para calibrar las imágenes, un obturador LCD y lentes polarizados para fusionar las dos imágenes. Otro competidor es Dolby Labs, cuya tecnología se basa en un torno a colores y lentes que filtran el color, a diferencia de Real D, no requiere una pantalla especial, algo que le ha beneficiado para colocarse en algunas salas. La tercera empresa es IMAX, que desde 1986 ha venido distribuyendo cintas 3D en su red de pantallas gigantes.

3D en el hogar
No pasará mucho tiempo para que podamos disfrutar de esta tecnología en casa, los grandes fabricantes de electrónica están preparados. Samsung ya vende televisores de plasma aptos para 3D por 1,199 dólares y la firma DDD Group fabrica los lentes TriDef -199 dólares- necesarios para ver 3D en estas nuevas pantallas. Mitsubishi y Philips siguen los pasos de Samsung.
Pero para tener la experiencia completa de la tercera dimensión es casi obligado ir al cine, donde la diferencia entre las imágenes percibidas por el ojo izquierdo y el derecho es más amplia y la sensación de profundidad es más intensa. Esa es la apuesta del nuevo Hollywood multidimensional.

UVK inaugura sala de Cine 3D en Lima

julio 30, 2008

Hace un tiempo estuvo por Lima Robert Warren el experto en sonido a nivel mundial y director de Dolby para América Latina. Warren vino a supervisar la instalación del sistema DIGITAL 3D en UVK Multicines. Este ambicioso proyecto pone a nuestro país a la vanguardia de las salas de proyección a nivel de América Latina. Fabricio Aguilar, uno de los directores más jóvenes y reconocidos del cine nacional fue parte del inicio de esta nueva etapa en la historia de las salas de cine en nuestro país:
Esta es una nueva etapa en la historia del cine y las salas de proyección en nuestro país y que mejor figura para representar esta nueva generación que Fabrizio Aguilar, él es el encargado de dar comienzo a esta nueva aventura que nos pone a la vanguardia de los demás países de la región” manifestó Mónica Ubillus Gerente General de la cadena de UVK Multicines .
El cine en nuestro país está cambiando y junto con él la manera que tiene la gente de verlo y en una de las empresas de multicines de capital 100% como lo es UVK Multicines lo saben perfectamente y ahora son una puerta alternativa de difusión no convencional de importantes figuras nacionales, el mejor ejemplo de todos es GIAN MARCO quién a través de las pantallas de UVK Multicines está promocionando su nueva producción Desde Adentro con resultados sorprendentes, Desde Adentro ya es Disco de Oro y la presencia en la pantalla del cine ha jugado un papel más que importante en este logro del ganador del Grammy Latino.
“En UVK apostamos por lo nuestro y queremos darle lo mejor antes que los demás por eso pensamos en trabajar esta nueva etapa con dos de las figuras más importantes de nuestro país Gian Marco y Fabrizio Aguilar, el sonido y la imagen representados por estos dos talentosos artistas nacionales.” Finalizó Monica Ubillus.
La sala está ya operativa, la proyección de la película BEOWULF fue realmente sorprendente.
Los interesados en espectar el cine en 3D solo deben acudir a Larcomar en el horario indicado y pagar los S/. 25 que cuesta la entrada.
*** BEOWULF (3D) – Precio S/ 25.00 Sala 5 12:30 – 3:00 – 5:30 – 8:00 – 10:30.

Afiche y películas en competencia del Festival de Cine de Lima

julio 24, 2008

A la izquierda: Afiche oficial de la 12 edición del Festival de Cine de Lima.

Y ESTAS SON LAS PELÍCULAS EN COMPETENCIA DEL FESTIVAL

Ficción:

ARGENTINA
CORDERO DE DIOS Lucia Cedron, 2008
LA MUJER SIN CABEZA Lucrecia Martel, 2007
LA RABIA Albertina Carri, 2008
LA SANGRE BROTA, Pablo Fendrik
LEONERA Pablo Trapero, 2008
LIVERPOOL Lisandro Alonso, 2008

BRASIL
AINDA ORANGOTANGOS, Gustavo Spolidoro
CÃO SEM DONO (Perro sin dueño) Beto Brant y Renato Ciasca, 2008
MUTUM (Opera Prima) Sandra Kogut, 2007
TROPA DE ELITE (Opera Prima) José Padilha, 2007

CHILE
EL CIELO, LA TIERRA Y LA LLUVIA José Luis Torres Leiva, 2008
TONY MANERO Pablo Larraín, 2008

COLOMBIA
PERRO COME PERRO (Opera Prima) Carlos Moreno, 2008
SATANAS Andrés Baiz, 2007

CUBA
PERSONAL BELONGINGS Alejandro Brugés, 2007

MÉXICO
DESIERTO ADENTRO Rodrigo Pá, 2008
LOS BASTARDOS Amat Escalante, 2008
TE ACUERDAS DE LAKE TAHOE Fernando Eimbcke, 2008

PERÚ
DIOSES, Josué Mendez
EL ACUARELISTA Daniel Ró, 2008

VENEZUELA
POSTALES DE LENINGRADO Mariana Rondón, Venezuela, 2007

Documental:
CONSTRUCCIÓN DE UNA CIUDAD Nestor Frenkel, Argentina, 2007
INTIMIDADES DE SHAKESPEARE Y VÍCTOR HUGO Yulene Olaizola, México, 2008
JUEGO DE ESCENA Eduardo Coutinho, Brasil, 2007
MI VIDA DENTRO, Lucía Gajá
OLD MAN BEBO Carlos Carcas, España, 2007
UNIDAD 25 Alejo Hoijman, Argentina, 2008
UN TIGRE DE PAPEL Luis Ospina, Colombia, 2007
STRANDED: VENGO DE UN AVIÓN QUE CAYÓ DE LAS MONTAÑAS Gonzalo Arijon, Uruguay, 2007
VOLVIENDO A LA LUZ Delia Ackermann, Perú

EL JURADO:

Jurado ficción:
Mario Vargas Llosa, Presidente del jurado (Perú)
María de Medeiros (Portugal)
Marcelo Piñeyro (Argentina)
Edouard Waintrop
Silvio Caiozzi (Chile)

Jurado documental:
José Luis Guerin, Presidente del jurado (España)
Gerardo Chijona (Cuba)
Sonia Goldemberg (Perú)

Jurado de la crítica:
Wolfgang Martin Hamdorf (Alemania)
Héctor Soto (Chile)
Emilio Bustamante (Perú)

PREMIOS:
Sección Oficial Ficción
– Primer Premio del Jurado a la mejor película de Ficción, otorgado por Natura (US$5,000 y Trofeo Spondylus)
– Segundo Premio del Jurado de Ficción, otorgado por Natura (Trofeo Spondylus)
– Premio del Jurado a la Mejor Actriz, otorgado por Natura (Trofeo Spondylus)
– Premio del Jurado al Mejor Actor, otorgado por Natura (Trofeo Spondylus)
– Premio del Jurado al Mejor Guión, otorgado por Natura (Trofeo Spondylus)
– Premio del Jurado a la Mejor Fotografía, otorgado por Natura (Trofeo Spondylus)
– Primer Premio del Jurado a la Mejor Opera Prima, otorgado por Unión Latina (US $5,000 y Trofeo Spondylus)
– Segundo Premio del Jurado de Opera Prima, otorgado por Unión Latina (Trofeo Spondylus)

Sección Oficial Documental
– Primer Premio del Jurado al Mejor Documental otorgado por el Banco Interamericano de Finanzas (US $2,500 y Trofeo Spondylus)
– Segundo Premio del Jurado de Documental otorgado por el por el Banco Interamericano de Finanzas (Trofeo Spondylus)
– Premios del Jurado de la Crítica Internacional
– Primer Premio de la Crítica Internacional a la Mejor Película, otorgado por Coca-Cola (US$5,000 y Trofeo Spondylus)
– Segundo Premio del Jurado de la Crítica Internacional, otorgado por Cola-Cola (Trofeo Spondylus)

Premios del Jurado de la Crítica Internacional
– Primer Premio de la Crítica Internacional a la Mejor Película, otorgado por Coca-Cola (US$5,000 y Trofeo Spondylus)
– Segundo Premio del Jurado de la Crítica Internacional, otorgado por Cola-Cola (Trofeo Spondylus)

Premios del Público
– Primer Premio del Público otorgado por Natural (US $5,000 y Trofeo Spondylus)
– Segundo Premio del Público otorgado por Natura (US $ 2,500 Trofeo Spondylus)

El público además tendrá la opción de votación online ingresando a este enlace:

http://www.festivaldelima08.com/?page_id=130

Festival de Cine de Lima

julio 24, 2008

El pasado martes se realizó la conferencia de prensa del Festival de Cine de Lima.

En medio de una gran espectativa se dió a conocer parte de la programación del Festival. El evento inició con la presentación de Alicia Morales – Directora Ejectutiva del Festival – quien anunció la incorporación de la empresa Natura como un importante auspiciador este año.

Continuó el discurso Edgar Saba – Director del CCPUCP-, quien mencionó -entre otras cosas- que el festival tendrá como sede decentralizada este año a la ciudad de Trujillo.

La novedad este año es que se cuenta con un número importante de largometrajes en participación que han sido realizados el 2008. Habrá un homenaje a Mario Vargas Llosa, una muestra del cine de Luis Buñuel, muestra de cine francés del 2008, muestra de cine de Valencia, muestra de cine alemán, una sección muy interesante: Secretos y tesoros de Latinoamérica, exposiciones y mucho más.

En una próxima nota estaremos entregándoles la programación completa y datos de los invitados y jurado.

Kung Fu Panda

julio 21, 2008

Nombre: Kung fu panda
Título V.O: Kung fu panda
Genero: Animación
Director: John Stevenson, Mark Osborne
Productor: Melissa Cobb
Guión: Dan Harmon, Rob Schrab
Fotografía: Yong Duk Jhun
Intérpretes: Jack Black, Angelina Jolie, Jackie Chan, Lucy Liu, Dustin Hoffman, Ian McShane
Compañía Paramount y Dreamworks
Nacionalidad: EE.UU
Año: 2008

Jack Black encabeza el reparto dando voz al panda Po, el animal más perezoso que habita el Valle de la Paz. Unos poderosos enemigos se han reunido en la entrada del valle, y la única esperanza es una antigua profecía que predice la aparición de un héroe que salvará la situación. Pero ninguno de los maestros de artes marciales que se han presentado llevan la marca del Escogido… hasta ahora. Cuando Po aparece involuntariamente en medio de la competición, todos se quedan asombrados al ver que un panda tan poco motivado lleva la marca. Dependerá de ellos convertir a este tierno gigante en un luchador de kung-fu antes de que sea demasiado tarde.



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Hancock

julio 18, 2008

Sin lugar a dudas una película prometedora, con unos primeros minutos espectaculares, llenos de grandes efectos especiales y muy buen ritmo.
La propuesta de esta película se planteó de forma muy interesante: un superhéroe odiado con serios problemas de problemas con el alcohol y una pésima actitud, realmente planteaba una visión distinta del clásico súper héroe conocido, ya desde el trailer se presentaba como un trabajo rebelde, algo subversivo e incluso impactante el ver al siempre heróico Will Smith, salvador del mundo en una interminable sucesión de títulos desde Yo Robot a soy leyenda, personificando a alguien tan distinto.
Completa el reparto de la película además la ganadora del oscar por MONSTER la estupenda CHARLIZE THERON y el ascendente, sobre todo tras el éxito de JUNO, JASON BATEMAN.
Sin embargo, lo malo con la película es que presentada la premisa inicial, la cosa ya no da más. Un guión claramente poco desarrollado realizado al traste de una buena idea de partida. Repetitiva una y otra vez, la película se queda sin otros personajes en los que apoyarse, perdiendo el interés prácticamente en su primer tercio. La irreverencia prometida da paso a una comedia familiar, la típica superproducción para toda la familia. Prácticamente todo lo que prometía se derrumba rápidamente quedando un sabor amargo de lo que pudo ser.


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“El sonido cinematográfico es el más completo”

julio 10, 2008

Entrevista con Rosa María Oliart

El sonido en una película marca la diferencia, y si hay alguien en nuestro medio que lo sabe –y lo hace – muy bien es Rosa María Oliart, sonidista cinematográfica peruana de reconocida actividad profesional, demostrada en filmes como Una sombra al frente, Postales de Leningrado, El acuarelista, La prueba, entre otros. Ella, que actualmente además es presidenta del CONACINE, nos acerca en esta entrevista a esa su fascinante labor.

Por Mario Pozzi-Escot.

–Cuéntame la experiencia creativa y técnica para la construcción de la banda sonora en la película de Augusto Tamayo.
–Esta película tiene una particularidad importantísima, es una película de época, todo el sonido directo, que es el que se captura durante el rodaje, sirvió mas o menos en un 40% porque la mayoría de las locaciones eran escenarios donde debías ver Lima en los comienzos de siglo XX y se filmaba justamente en el actual Centro de Lima, que es una zona sumamente bulliciosa, el sonido directo que eran los diálogos se tuvieron que rehacer, es decir se trabajó con el doblaje. Es una película muy particular porque normalmente uno siempre dobla pero solo algunas escenas, por problemas de ruido, de locación, en fin lo que fuera, esta es la película en la que yo más he tenido que doblar. Aquí fue al revés, el 20% fue en directo y el resto se hizo en posproducción, en ese sentido fue un trabajo muy duro.

–Es decir, creaste en la posproducción la atmósfera, los efectos, los ruidos.

–Exacto, cuando tengo que doblar me quedo solo con las voces, el resto es decir la atmósfera la tengo que recrear, el movimiento, el peso de los personajes, la relación entre ellos y las acciones que hacen, esta vez no hice el sonido directo, aunque es también lo que yo hago solo recibí el trabajo para la posproducción.

–¿Desde la captura a la posproducción fue en digital o analógico?

–La captura fue en digital y el proceso posterior también

.–Al tener estos retos técnicos, ¿te planteaste un esfuerzo diferente a nivel creativo?

–Es una película que me llega en el momento preciso, para un sonidista es muy importante tener un reto tan grande, sobre todo las oportunidades creativas que me plantea el trabajo, debo de una u otra manera inventar, por supuesto con bases de la realidad, la sonoridad de las calles, las plazas, las iglesias de Lima. En la realidad, suena todo junto pero en la banda sonora tienes que construir cosita por cosita, plantearte bien los diferentes elementos, la sección de pasos, la sección de carretas, tener en cuenta que todo suene sobre piedras en la calle lo que hace la diferencia con el sonido sobre las pistas actuales debido a la época, además para la película tener en cuenta las campanas de la iglesia, si hay animales en la calle, niños, en fin que se escuche como un todo pero armado en base a sus elementos.

–¿Cómo construyes técnicamente la banda sonora?

–El proceso se inicia cuando recibo la edición con los diálogos, esa es la base con la que trabajo, de ahí comienzo inmediatamente a limpiar, afinar, nivelar, crear la continuidad y cuidar la fluidez de los planos, que no exista ningún salto de sonido puesto que la realidad no es así, el escucharse el salto evidencia un error técnico, es un trabajo de artesano, luego creo los ambientes y los efectos que conforman el audio.

–¿Cómo trabajas con el guión técnico? ¿Cómo usas el guión para la posproducción?

–Cuando hago el sonido del rodaje y luego la posproducción, además de trabajar desde el comienzo con el guión, analizo el guión técnico para crear mis pautas. Si voy a hacer todo el diseño sonoro, el directo y la posproducción, normalmente trabajo con el guión para enterarme y tener en cuenta todos los detalles además del guión técnico, si voy a trabajar solo la posproducción uso el guión, pero de manera técnica, es decir sé cuántas escenas van en este lugar y cómo evolucionan estos “lugares” a nivel sonoro según lo que dice el guión, todo esto hasta que me meto en la película y ya no necesito el guión.

–¿Cómo elaboras la musicalización? ¿Cómo intervienes entre el director y el compositor?

–Hay dos opciones, una de la TV que trabaja muchas veces con “músicas” ya creadas y la del cine en la cual se necesita un compositor, por ejemplo para Una sombra al frente compuso Víctor Villavicencio –excelente músico, ha hecho el Bien esquivo y Polvo enamorado, esta es su tercera película–, y él trabaja directamente desde un comienzo con el director. Cuando empiezo yo, también empieza él; luego conforme vamos avanzando todos, nos vamos juntando; le paso sonidos y él me pasa las músicas que ha creado, intercambiamos, lo que enriquece el trabajo; la música va acompañada de muchos otros sonidos, igual pasa conmigo, no puedo pensar que la música va a ir sola.

–¿Cómo manejas la música dramática y la incidental?

–Son conceptos que uno crea cuando evalúa el guión y cuando ve lo filmado, en el momento que se está armando el audio pasa a otro nivel.

–¿Trabajas mucho con la imagen?

Todo el tiempo, sobre todo cuando trabajo el sincro, tengo la imagen corriendo tanto para doblar como para mezclar y editar. En los momentos donde hay música, es decir si está sonando en la escena o si es música puesta por el director para generar algún afecto en el espectador, evalúo cómo funciona dentro del todo, aunque a veces mientras se está editando no se es consciente de cómo funciona, sino en cómo crear el valor plástico, estético que tiene y el impacto o el efecto que produce junto con la imagen.

–¿Qué es lo que más te gusta, trabajar como sonidista un comercial, un documental, un videoclip o un largo; teniendo en cuenta que, como sabemos, realizar un comercial es lograr una joyita audiovisual?

–Definitivamente, sin ninguna duda, un largo. El sonido cinematográfico es el más completo y más complejo que existe dentro de todas las estructuras sonoras que hay. Si tú conoces y manejas técnicamente todos los criterios cinematográficos te puedes mover en todos los territorios, el publicitario, en la TV…

–¿Estás hablando de ti como sonidista?

–Si eres especialista en publicidad o en TV puedes ser muy bueno en eso pero, no significa nada en el mundo cinematográfico. La complejidad del medio cinematográfico es mucho mayor y no solamente en términos técnicos, sino en posibilidades expresivas, creativas, tienes por ejemplo la mezcla 5.1, que es el sonido sound round, mezcla envolvente. En las primeras épocas fue mono, en un solo parlante; después estéreo de derecha a izquierda; y ahora es 5.1 derecha, izquierda, centro y atrás también tiene derecha, izquierda y el 5.1 que es ese parlante por donde vienen solamente los sonidos de baja frecuencia.

–Teniendo obviamente en cuenta el nivel de las salas y su capacidad técnica como audio.

–Todas las salas tienen sound round, por ese motivo no mezclamos en Lima, lo hacemos afuera porque acá no hay estudios con dimensiones de sala para mezclar, hay modelos de 5.1 pero es para DVD, para home theater, cosas con menos riesgo económico.

–¿Qué piensas del proceso técnico a través de la fusión entre analógico y digital en la realización audiovisual?

–En el caso del cine estamos de lleno en la era digital. Y porque empecé a trabajar en la etapa analógica, he vivido todo el proceso de cambio. Aún no hay una superación, necesariamente, en términos de calidad ni técnicos, pero sí en otros sentidos, en términos de costos, de material, de peso del equipo, de rapidez, de inmediatez, de efectividad. En la banda sonora, de hecho, se han logrado muchos avances; en principio, el tema de soluciones técnicas facilita las posibilidades creativas. Cuando empecé a trabajar lo hice en Nagra y cuando captaba el sonido directo trataba de que tuviera la mayor cantidad posible de cosas para ahorrar lo que se llama el armado de bandas, que lo hacía en moviola, era una serie de complicaciones técnicas que incluso hacían que viajara para exportar y mezclar llevando cantidades de rollos, tanto
de imagen como de audio. Todo eso ya no existe, ahora con las facilidades tecnológicas ya no se está limitado a tres o cuatro pistas, ahora hay una infinidad de pistas, lo que replantea la captura en directo. Solo se va por los diálogos, el resto se crea en la posproducción, como todo es virtual ya no tienes esos inconvenientes, tienes más rapidez e inmediatez. Antes para armar 20 bandas, uno se demoraba mucho, ahora se arma el triple en menos tiempo.

–¿Cómo ves el cine peruano en uno de sus complementos más importantes, el nivel de la banda sonora?

–Como te decía, las posibilidades y facilidades técnicas han hecho que las opciones creativas se amplifiquen. Creo que en el cine peruano no todas las películas cumplen con un buen nivel, pero, por lo menos, en las que yo hago trato de que el nivel sea potencializado al máximo, no se trata de articular el aspecto técnico, de que suene bien, eso ya no es problema, ya está resuelto, sino que además es un asunto de creatividad, el discurso sonoro debe integrarse al discurso visual. Que exista un diseño de sonido de nivel técnico artístico.

–¿Cuáles son tus retos creativos, qué es lo que haces con la banda sonora?

–Esta pregunta es bien interesante. Por ejemplo, en la película de Augusto Tamayo el gran reto era reconstruir el sonido que ya no existe de una ciudad, Lima, reinventarlo para que la gente lo escuche, se identifique, lo descubra, que sea agradable y complejo. Eso lo logré y me hace inmensamente feliz. La película era propicia para eso. En estos momentos estoy trabajando en un largo de Daniel Rodríguez que se llama El acuarelista y me costó mucho hallar ese gancho que hay que encontrar para entrar en la película. Me pregunté qué de especial voy a poner yo en esta película. Fue un enfrentamiento conmigo y con mi trabajo, avanzando, dando, buscando, fue la gran pregunta hasta que encontré el reto: yo tenía una especie de reparo porque la película maneja códigos de alguna manera estereotipados, medio fabulescos, ese es el tema, esa es la historia, ese es el look de la película, el problema era mío porque a mí no me convencía, no es algo de lo que yo suelo hacer, nunca entro en códigos, me di cuenta de que la cosa era voltear ese asunto, comencé a probar y a dejar de tener prejuicios frente a eso, comencé a usar sonidos estereotipados que nunca uso y eso era lo que la película necesitaba, estereotipados en el sentido de qué te puede demostrar esta escena; por ejemplo, es un edificio donde vive un personaje que es abatido por un grupo de vecinos, no te voy a contar la historia pero esas son las circunstancias, el tipo vivía en un ambiente que no sonaba cinematográficamente, comencé a preguntarme: ¿cómo hacer sonar esta casa?, ¿cómo suena esta casa? Los pasillos debían de tener una sonoridad especial, la cocina con su tetera, el baño con el ruido de la tubería malograda, tendría goteras, la ventanita chirrearía, es decir, le fui inventando soniditos y realmente la casa comenzó a sonar. El tema estaba en lo sencillo: estuve buscando más allá, cuando todo estaba más acá.

* Entrevista extraída de BUTACA, Edición N° 34.

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Ingrid Betancourt en el cine

julio 8, 2008

Hoy, Lima 8 de Julio del 2008 . En el diario Correo:: Año: XXI :: Edición: 10203

EL CINEASTA COLOMBIANO SIMON BRAND DIRIGIRÁ PELÍCULA SOBRE LA LIBERACIÓN DE REHENES DE LAS FARC

Mediática. La operación militar que permitió la reciente liberación de 15 rehenes de las FARC, entre ellos a Ingrid Betancourt, será llevada al cine bajo la dirección del colombiano Simón Brand. La página web de RCN Televisión precisó además que ese canal privado participará en la producción de “Operación Jaque” en conjunto con una productora de Hollywood y bajo la supervisión de la división de cine de RCN, y que se evalúa si se rodará en Francia, Estados Unidos o Colombia.

Piden liberación A propósito de este asunto, artistas iberoamericanos como Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Shakira, Ricardo Montaner, Juanes, Paulina Rubio, Juan Luis Guerra, David Bisbal, Juan Fernando Velasco y Carlos Vives firmaron un documento en el que envían un mensaje a los ex rehenes de la guerrilla de las FARC y en el que se comprometen a buscar la libertad de quienes quedan en las selvas del Guaviare al sureste de Colombia. “Seguiremos hasta verlos a todos libres… Nuestros ojos y nuestros labios no descansarán hasta que veamos y besemos a los que siguen rehenes de los sin sentido”, se lee. Este mismo grupo promovió la realización de un concierto por la paz en marzo pasado en la frontera de Colombia y Venezuela, cuando las tensiones entre Bogotá y los gobiernos de Caracas y Quito amenazaban con desatar un conflicto regional. Correo Agencias.

MAS DATOS

Voceado para dirigir la adaptación al cine de la obra Un mundo para Julius, el cineasta y productor de videoclips musicales Simon Brand debutó en la gran pantalla con el thriller Mentes en blanco, con Jim Caviezel (La Pasión). Su última película es Paraíso Travel, un filme basado en la novela homónima de su compatriota colombiano Jorge Franco.

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