Archive for 30 enero 2009

Actor y cineasta nominados al Óscar de este año graban un documental en el Cusco

enero 30, 2009

Michael Shannon, nominado por la película ‘Revolutionary Road’ y el reconocido director alemán Werner Herzog filmarán en el río Vilcanota

El director de cine alemán Werner Herzog, cuyo documental “Encounters at the end of the world” postula este año a un Óscar, se encuentra en nuestro país para la filmación de un documental en el río Vilcanota en el Santuario Histórico de Machu Picchu.Su llegada ha despertado gran interés no solo por el trabajo que viene a realizar, sino porque junto con él llegó el destacado actor Michael Shannon, recientemente nominado como actor de reparto por su trabajo en ‘Revolutionary Road‘, filme cuyos protegonistas son Leonardo Di Caprio y Kate Winslet.”El Perú es el mejor país, aquí he podido realizar mis famosas películas ‘Aguirre, la Ira de Dios‘, ‘Fitzcarraldo‘ (ganadora de Cannes en 1982) el documental sobre Julianne Koepcke. Ahora este documental trata sobre una anécdota ocurrida en los años setenta en la zona de Machu Picchu”, dijo el destacado director que tiene una fascinación por la selva amazónica.Actualmente, Werner Herzog está exhibiendo 55 películas en el museo Pompidou de Paris, desde diciembre a marzo. En cuanto al documental nominado a los Óscar 2009, “Encounters at the end of the world”, esta narra la vida de una comunidad de unas mil personas que vive en la Antártida y en la que Herzog es el primer forastero admitido desde su creación.

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Nollywood: la fábrica de sueños africana

enero 30, 2009
Las teleseries se han convertido en un fenómeno social en África. El secreto de su éxito es recrear un mundo idílico de integración interétnica y multilingüismo. El ‘Hollywood negro’ produce cientos de películas y teleseries al año, está en Nigeria y se llama Nollywood.
La bautizó así un periodista del Washington Post, partiendo del nombre de los estudios americanos, que también dio origen al Bollywood indio. Pero que nadie piense en Nollywood como un ‘remake’ de Hollywood.
Su modelo de producción se basa en la utilización de equipos digitales de vídeo. Las películas se graban en formato DVD, se copian por miles y se venden en los mercados de las principales ciudades.
El productor de Nollywood Afolaby Adesanya.
El productor Madu Chikwedu afirma que Nollywood no es una, sino varias industrias. “La más famosa es la anglófona, ubicada en la capital, Lagos. Utiliza el inglés y refleja la ideología del pueblo Igbo, etnia dominante en el sureste del país. La segunda la constituyen las películas indígenas en lengua yoruba. Hay una tercera en manos de la población hausa, con influencia islámica y profusión de cantos y bailes, y también una industria indígena, que se realiza en lengua edo”, explica.
Conocedora del interés que concitan las teleseries, la Casa África sentó en una mesa redonda a representantes del panorama televisivo africano y español, para debatir sobre el asunto bajo el título ‘Teleseries. ¿Espacios de Integración?’.
Si le preguntan al director de la Nigeria Film Corporation, Afolabi Adesanya, la respuesta es un rotundo sí. Adesanya afirma que tras la independencia de Inglaterra, en 1960, hubo una explosión audiovisual, pero la distribución estaba en manos de indios y libaneses, que importaban películas en inglés. “Los independientes tenían que alquilar salas o proyectar en universidades, en iglesias o en salones de hotel, señala Adesanya”.
El boom se produjo hace dos décadas con la creación de canales de televisión en los distintos estados de este país, con una población de 150 millones de personas y 250 dialectos. Subvencionan la producción de teleseries en las lenguas locales, especialmente en yoruba, igbo o hausa. Esto ha contribuido a reforzar una industria que produce al año entre 1.500 y 2.000 películas, en su mayoría ‘vídeo movies’, y emplea a miles de personas. Afolaby bromea y afirma que con razón acusan a los nigerianos de “colonialismo cultural”.
Un elemento integrador
“En las películas nigerianas aparecen todos los estratos sociales: hombres, mujeres, niños, pobres, ricos, de diversos credos y etnias. El objetivo es lograr una audiencia lo más amplia posible”, explica este veterano productor.
“La gente se reúne para ver cada nuevo título. Es como ir a misa”
La temática predominante son las historias humanas y emocionales basadas en la vida real. Amor, familia, trabajo… Todo cabe, excepto la política. “En todas las producciones hay un trasfondo moralizante que le dice al espectador lo que es bueno y lo que es malo”, apunta Adesanya. Aunque la sociedad nigeriana es muy conservadora, han empezado a aparecer escenas de sexo, homosexualidad y lesbianismo.
En cuanto a los personajes, existe una gran mezcla. Como ocurre con los negros en las series occidentales, los blancos escasean y cuando aparecen suelen tener una connotación peyorativa: misioneros, colonialistas, esclavistas. Todo ello convierte a las teleseries en un poderoso factor de socialización y en un entretenimiento barato, para disfrutar en casa. “La gente se reúne para ver cada nuevo título. Es como ir a misa el domingo”, señala el cineasta.
En cierto modo, su tirón en África es comparable al español. “Aunque en España no se incide demasiado en las identidades territoriales, sí se trata la integración social. Hay personajes de todos los estratos y en series como Aída, la protagonista es de clase baja”. Así lo afirma Miguel Cruz, productor de esta exitosa teleserie. Sin embargo, señala que la aparición de personajes inmigrantes normalizados es una asignatura pendiente.
Piratería ‘transnacional’
Logo de la productora’Les films du dromadaire’.
Al margen de los puntos en común, hay una gran diferencia: los productores africanos no obtienen apenas beneficios. Sus series se venden pirateadas en mercados tradicionales y en videoclubes. Ellos no perciben derechos de autor.
Madu Chikwedu afirma que las películas nigerianas se piratean impunemente en todos los países. Dentro de la propia Nigeria existen 40.000 videoclubes que compran los DVD y los alquilan sin pagar un naira. Pero el mayor enemigo del sector es la ‘piratería transnacional’. Las televisiones de otros países adquieren las películas en tiendas y las emiten sin coste alguno. Y lo mismo ocurre en Internet. “Conocemos más de 1.500 sitios radicados en EEUU y Europa donde se piratean productos nigerianos”, se lamenta impotente.
Películas nigerianas se exhiben ya en otros países africanos como Ghana o Kenia, pero fuera del continente su proyección es aún muy residual. “Hemos empezado con lo que podríamos llamar películas de serie B, como hicieron Coppola y Scorsesse. Ahora queremos apostar por un cine de calidad y competir en los grandes festivales internacionales.
Ese es también el objetivo de Patrick Gambené, productor independiente de Burkina Fasso. Su empresa,”Les filmes du Dromadaire”pretende mostrar una imagen de África distinta a la de la pobreza y la marginación utilizando la sátira.
Ante la falta de ayudas gubernamentales, ha tenido que integrar publicidad en la trama de sus películas para financiarse.
En su opinión, las teleseries pueden ser un factor de cohesión en un país donde hay un centenar de etnias. Para ello es necesario un cine más accesible. “Hay ayudas europeas, pero mal gestionadas”. Durante mucho tiempo, denuncia, el dinero de la UE ha ido a películas que no se veían en Burkina. Hay directores que han recibido fondos sin hacer películas.
Para disfrutar de Nollywood, la Casa África dispone de un servicio gratuito de emisión diaria en acceso libre de canales africanos

Se envían papeletas a miembros de la academía. Empieza votación.

enero 29, 2009

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de EEUU ha enviado por correo las papeletas para votar a los próximos ganadores de los Oscar, un proceso ajeno a las nuevas tecnologías para evitar la piratería informática.

Más de 5.800 sobres partieron desde la sede de la Academia, situada en Beverly Hills (Los Ángeles), destinados a diferentes direcciones en 31 países y con una sencilla hoja de papel en su interior que contiene alfabéticamente los nombres de los candidatos, ordenados en 24 categorías.
“Ellos (los miembros de la Academia) tienen que marcar sus elegidos y devolverlas antes del 17 de febrero a PriceWaterHouseCoopers (PWC) para que empiecen a contar”, explica el director ejecutivo de la Academia de Hollywood, Bruce Davis.

Esa agencia se ha encargado desde hace 75 años de procesar los votos de los Oscar y mantener en secreto los nombres de los vencedores, una información delicada que sigue manejándose de forma tradicional por temor a posibles filtraciones.
Únicamente dos personas, Brad Oltmanns y Rick Rosas, responsables de PWC en Los Ángeles, sabrán quiénes se llevarán la estatuilla antes de que se desvele oficialmente en la ceremonia que tendrá lugar el 22 de febrero.
Como medida de precaución Oltmanns y Rosas cumplirán con el ritual de memorizar el nombre de los galardonados. “Es un ritual y no tenemos intención de cambiarlo porque funciona”, comenta Davis.
“De hecho, no lo hemos ni informatizado. El recuento lo hace gente con papel y lápiz porque no queremos que esos datos estén en un formato que alguien pueda piratear y reventar todo el programa sabiendo quién gana los premios dos días antes”, afirmó Davis, que insiste en lo cuidadoso del proceso.
Preocupación por la audiencia
La Academia intentará este año mejorar las cifras de audiencia de las pasadas ceremonias en las que fue evidente la pérdida de interés de los espectadores.
En 2008, 32 millones de personas en EEUU se sentaron frente al televisor para seguir la entrega de premios, casi la mitad de los que vivieron en directo en 1998 la entrega de 11 estatuillas a ‘Titanic’, uno de los filmes más taquilleros de la historia de Hollywood.
“Queremos que este año superar los 40 millones de espectadores en EEUU. Nuestros dos productores van a cambiar el aspecto del auditorio, van a ajustar el programa a justo tres horas y se van a presentar los premios de interpretación de una forma que nunca se ha hecho hasta ahora”, ha indicado Davis.
“Queremos que este año superar los 40 millones de espectadores en EEUU. Se va a cambiar el aspecto del auditorio y ajustar el programa a justo tres horas”
“Creo que va a tener un aspecto muy diferente”, añadió este representante de la Academia, quien confió en la destreza del presentador de este año, el actor Hugh Jackman (Australia, 2008), para animar la gala.
El tipo de películas candidatas, muchas de ellas independientes o con taquillas discretas, podría perjudicar al atractivo de la ceremonia, especialmente tras quedarse fuera de las categorías principales el filme más exitoso de 2008 ‘El caballero oscuro’, aunque eso no ha influido en la selección de los nominados.
“Los miembros de la Academia son artistas. Ellos a veces tienden a seleccionar películas pequeñas y difíciles en términos de audiencia como el mejor ejemplo de lo que se ha hecho en el año. Depende de nosotros crear suspense en la gala”, dijo Davis.
“Podemos ser más ‘populares’ pero no queremos, preferimos escoger las mejores películas en lugar de las más populares”.

Más remakes: “El día que la Tierra se detuvo”

enero 29, 2009
“El día que la Tierra se detuvo”, de Scott Derrickson, con Keanu Reeves, Jennifer Connelly, Kathy Bates, Jaden Smith, John Cleese y Jon Hamm.
Tal vez no sea una gran película -de hecho, apenas se la puede considerar pasable-, pero hay que felicitar a los productores de la remake de El día que la Tierra se detuvo por una de las mejores elecciones de casting de los últimos tiempos: Keanu Reeves en el mítico papel del extraterrestre Klatuu. Si siempre se consideró al actor de Matrix como un tipo duro, incapaz de expresar emociones, el rol le cae como anillo al dedo. Sólo debe atravesar la película con cara de no me acuerdo dónde dejé los documentos.Más allá de eso, el filme de Scott Derrickson es una muy discreta versión del clásico de ciencia ficción que dirigió Robert Wise en 1951. La trama tiene algunos cambios, pero es básicamente la misma: una nave extraterrestre llega a la Tierra y amenaza con aniquilar a los humanos. Lo que cambia es el motivo: antes, los envíados de una especie de asamblea intergaláctica venían a retarnos por nuestro creciente uso de armas nucleares. En esta película, es por el daño que le hacemos a la ecología.En ambos casos, Klatuu descenderá a la Tierra, será maltratado por militares, terminará relacionándose con una viuda y su hijo (Jennifer Connelly y Jaden Smith), conocerá a un noble científico y deberá decidir si los humanos podemos mejorar o si es hora de hacernos desaparecer. Si hay que agregar alguna diferencia es que en esta versión, los extraterrestres llegan decididos a aniquilarnos -en ese sentido, podía haber sido una secuela, ya que la primera previene sobre un regreso furioso- y que las armas son diferentes a las de los ’50. Lo mismo que el tamaño del robot que cuida a Klaatu: antes medía dos metros, ahora ocho.

Hacer una remake de un clásico sin proponerse descubrir en él ninguna faceta diferente no tiene demasiado sentido. Así, El día… puede llegar a interesar a los que desconocen la película original, pero seguramente les hará pensar que tampoco valía tanto la pena. La diferencia es que la original, de 1951, es casi una de las primeras películas de ciencia ficción anticipatoria que trataba lo que en ese momento era la incipiente tensión creada por la Guerra Fría. Aquí aparecen militares norteamericanos descerebrados y un presidente que recomienda disparar primero y preguntar después, pero el problema pasa por el cuidado de la ecología más que ninguna otra cosa.Lo de Keanu es, por una vez, irreprochable en su lógica sonambulesca, mientras que Connelly se esfuerza para ponerle emoción a sus escenas juntos. Corta y apresurada, El día… no pasará a la historia ni está a la altura de otras películas apocalípticas con las que Hollywood nos quiere despabilar a fin de cada año (Niños del hombre, Soy leyenda, etc, etc). Cuando uno ve a Keanu trajeado y aparentemente enojado, caminando por las calles de Manhattan, uno supone que el tipo vino a quejarse por la caída de Wall Street. De haberla filmado ahora, tal vez ésa podría haber sido una mejor excusa para que los extraterrestres vayan a Nueva York a romper todo.

Premios Goya 2009

enero 29, 2009

La Academia de Cine celebrará este domingo la “gran fiesta del cine español” con la entrega de los Premios Goya en una gala presentada por la actriz Carmen Machi, que se caracterizará por “la sobriedad, la elegancia, la agilidad y la diversión”, según el director del acto Manel Iglesias. “Va a ser una gala efectiva y muy rápida”, ha explicado Iglesias, que por tercer año se encarga de dirigir esta ceremonia, que se retransmitirá en directo por RNE (21:30) y con un retardo de treinta minutos a través de TVE (22:00 horas), ha señalado el director de TVE, Javier Pons.
A partir de las ocho de la tarde desfilarán por el Palacio Municipal de Congresos de Madrid algunas de las caras más conocidas del cine nacional e internacional, entre las que Iglesias ha destacado la presencia de Benicio del Toro, candidato como actor protagonista por Che, el argentino, y Penélope Cruz, recientemente nominada a un Óscar y candidata como mejor actriz de reparto por Vicky Cristina Barcelona.

“No entregará ningún premio, pero Penélope asistirá”, ha subrayado el director de la gala, quien ha llamado la atención sobre la importancia de este gesto ahora que la actriz “ya no es dueña de su tiempo”. Junto a Del Toro y Cruz, se darán cita el domingo otros actores, directores y productores como Goya Toledo, Paz Vega, José Coronado o Santi Millán -ha seguido enumerando Iglesias-, además de los finalistas en las 28 candidaturas que contempla esta XXIII edición de los Premios Goya, que organiza la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.
Entre estos candidatos, destaca la película Los girasoles ciegos, de José Luis Cuerda, que con su presencia en quince categorías -entre ellas mejor película, mejor director, mejor actriz y actor protagonistas y mejor guión adaptado- se postula como una de las favoritas de la noche. Tras ella, la cinta de Agustín Díaz Yanes Solo quiero caminar, que ha obtenido 11 candidaturas, y que luchará con Los girasoles ciegos para alzarse con el preciado galardón, con permiso de Camino, de Javier Fesser -con 7 candidaturas-, y Los crímenes de Oxford, de Alex de la Iglesia -con 6 candidaturas-.
La ceremonia, que por primera vez “será accesible la espectadores con discapacidad auditiva” ha añadido Pons-, estará conducida por la actriz Carmen Machi, presentada por la presidenta de la Academia, Ángeles González-Sinde, como “una de las actrices más respetadas y valoradas dentro de la industria”. “Pensamos que hay pocos que puedan llevar el peso de la gala”, ha declarado González Sinde, mientras señalaba a Machi como la persona idónea a la vista del éxito de su monólogo en La tortuga de Darwin, de Juan Mayorga.
Para la actriz, que toma el relevo a otros actores como Rosa María Sardá, Antonia San Juan o Juan Corbacho, la posibilidad de ejercer de maestra de ceremonias es “un honor” y le brinda la posibilidad de “compartir la alegría” de muchos amigos y compañeros. Con una sensación de “vértigo”, no de “miedo” -ha puntualizado-, la intérprete dejará al margen su conocido papel televisivo de Aída, y sobre el escenario marcará el ritmo de una ceremonia que, según sus palabras, será “entretenida, divertida, amena e ingeniosa”.
Machi estará arropada, además de por los artistas que entreguen los premios, por el equipo del espacio televisivo Muchachada Nuí, encargado de confeccionar los vídeos de “humor inteligente” que se proyectarán a lo largo de la gala, ha explicado entre risas Joaquín Reyes, director de Muchachada Nuí. “Hemos hecho unas piezas sobre el cine, tal y como lo entendemos nosotros, y sobre el ganado vacuno, que tiene mucho que ver con los actores”, ha bromeado Reyes.
Otras de las palabras utilizas por Machi a la hora de describir la gala han sido “glamour y elegancia”, a tenor del acuerdo alcanzado por la Academia de Cine con la Asociación de Creadores de Moda de España, dirigida por Modesto Lomba, y con la Federación de Industrias del Calzado Español (FICE), con lo que se pretende convertir la gala en “un escaparate de la moda española”, ha señalado la presidenta de la Academia de Cine.

Lo mejor del cine clásico se presenta en La Victoria

enero 28, 2009
Alberto Sánchez Aizcorbe, Alcalde de La Victoria, alentando a los niños a que no se pierdan “Tiempos Modernos”

La Municipalidad de La Victoria, la Dirección de Cine y TV de San Marcos y los Multicines Star están co-organizando una muestra de cine clásico denominado “I Festival de Cine de La Victoria: Clásicos inolvidables del séptimo arte”. Esta original iniciativa, en el marco del 89 Aniversario del distrito, está acercando al público de manera gratuita una selección de siete obras fundamentales de la historia del cine. De esta manera personas que usualmente sólo tienen acceso al cine comercial de cartelera podrán deleitarse con títulos que a la vez educan y entretienen.

Ayer martes 27 de Enero se inaguró la muestra a sala llena en el Multicine Star Victoria con las palabras de Carmen Salas, Gerente de Cultura de la Municipalidad de la Victoria, Mario Pozzi-Escot, director de Cine y Tv de San Marcos, y el Alcalde de La Victoria, Alberto Sánchez Aizcorbe, que recomendó a los asistentes que no se pierdan películas programadas como “Tiempos Modernos” o “La diligencia”. La película de la inaguración fue el clásico musical “Cantando bajo la lluvia”.

La muestra gratuita continúa en el Multicine Star Victoria (Av. Manco Cápac 645, La Victoria) de acuerdo a la siguiente programación:

Miércoles 28 7 p.m.
LA COMEZON DEL SEPTIMO AÑO (USA, 1955)
Director: Billy WilderInterpretes: Marilyn Monroe, Tom Ewell, Evelyn Keyes
Duración: 105 min / Premios: Ganadora del Globo de Oro

Como muchos de los maridos de Manhattan, Richard Sherman manda al campo de vacaciones de verano a su esposa e hijo, mientras él se queda trabajando en la ciudad. Pero esta vez será diferente: una voluptuosa vecina (Marlín Monroe) aparecerá en su departamento para tentarlo y obligarlo a cuestionarse su vida, su matrimonio y su virilidad. Una comedia clásica y con ribetes legendarios: aquí está esa escena donde la Monroe se refresca las piernas con el aire que sube desde el metro subterráneo.

Jueves 29 7 p.m.
MATRIMONIO A LA ITALIANA (ITALIA, 1964)
Director: Vittorio De SicaInterpretes: Sophia Loren, Marcello Mastroianni Duración: 102 min / Premios: Nominada a dos Oscar

Protagonizada por Sofía Loren y Marcello Mastroianni. Clásica comedia. Domenico, un hombre de negocios, tiene una aventura con Filomena quien acaba por convertirse en su amante permanente. Filomena, que además es una ayuda imprescindible en sus negocios, tiene tres niños y uno de ellos es de Domenico pero para conocerlo, la mujer le obliga a casarse con ella.

Viernes 30 7 p.m.
TIEMPOS MODERNOS (USA, 1936)
Director: Charles Chaplin
Interpretes: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Henry Bergman
Duración: 87 min

Clásico del cine mundial, protagonizado y dirigido por Charles Chaplin. Un obrero de la industria del acero acaba perdiendo la razón, extenuado por el frenético ritmo de la cadena de montaje de su trabajo. Después de pasar un tiempo en el hospital recuperándose, al salir es encarcelado por participar en una manifestación, en la que se encontraba por casualidad. En la cárcel, también sin pretenderlo, ayuda a controlar un motín por lo que gana su libertad. Una vez fuera de la cárcel reemprende la lucha por la supervivencia, lucha que compartirá con una joven huérfana que conoce en la calle

Sábado 31 7 p.m.
UNA EVA Y DOS ADANES (USA, 1959)
Director: Billy Wilder
Interpretes: Marlín Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon
Duración: 120 min / Premios: Nominada a cinco Oscar

Elegida últimamente como la mejor comedia de todos los tiempos, muestra a dos músicos que huyen de la mafia y se travisten escondiéndose dentro de una orquesta femenina, donde está la explosiva “Sugar” (Marilyn Monroe). Todo se complica y los enredos se van sumando en esta esencial comedia repleta de gags y chistes inolvidables.

Domingo 1ero de febrero 7 p.m.
LA DILIGENCIA (USA, 1939)
Director: John Ford
Interpretes: Claire Trevor, John Wayne, Andy Devine, John Carradine
Duración: 96 min / Premios: Ganadora de dos Oscar

Diferentes personajes se reúnen en una diligencia para un largo y duro viaje. Entre ellos, un fuera de la ley en busca de venganza, una prostituta a la que han echado del pueblo, un jugador, un médico, la mujer embarazada de un militar, un sheriff… Las relaciones entre un grupo tan variopinto serán difíciles y tensas. El momento de máximo peligro será cuando en medio de una llanura sean atacados por una partida de indios apaches.

Lunes 2 de febrero 7 p.m.
Y DIOS CREO A LA MUJER (Francia, 1956)
Director: Roger Vadim
Interpretes: Brigitte Bardot, Curd Jürgens, Jean-Louis Trintignant
Duración: 95 min

Brigitte Bardot da vida a una huérfana de 18 años y ninfómana que es adoptada por una familia con tres atractivos hijos. Mantendrá turbias relaciones con hombres mucho mayores que ella, se casará con un joven tímido al que engaña sin parar y sólo una violenta pelea la reconciliará con la vida.

De la tierra sus artistas

enero 28, 2009
Navegando por el ciberespacio hallamos varios recomendables lugares para visitar.
Brindamos a continuación las direcciones para que llenen la vista:

http://www.artistasdelatierra.com/

Con una muestra de pintura mundial variada e inmensa y una importante agenda artística.

http://www.tahuano.net/

Para los aficionados al arte fotográfico, una colección de fotos urbanas y experimentales.

Un blog de falsedades sobre el acontecer nacional.
Un blog de verdades sobre el acontecer nacional e internacional.
La conocida página de entrevistas.

Todo tiene su final

enero 26, 2009

Se acabó el Festival de Sundance del 2009, con el anuncio de los filmes ganadores, encabezados por los filmes estadounidenses “Push”, elegida como mejor película dramática, y “We Live in Public”, como mejor documental.

La directora de origen mexicano Natalia Almada ganó el premio a mejor dirección por su documental El general, una mirada en la vida del presidente mexicano Plutarco Elías Calle, bisabuelo de Almada. Vean un video de presentación de la directora. Además, el proyecto del argentino Diego Lerman, “Ciencias morales”, obtuvo el NHK International Filmmakers Awards.

Entre las cintas de habla hispana, la chilena “La nana”, de Sebastián Silva, regresa a su terruño con el premio a mejor película dramática en la categoría de Cine Mundial. Catalina Saavedra, protagonista del filme, también obtuvo un premio especial del jurado.

CINE EEUU – Películas Dramáticas
Premio del Jurado – “Push: basada en la novela de Sapphire”
Premio del Público – “Push: Based on the Novel by Sapphire”
Director – Cary Joji Fukunaga, “Sin Nombre”
Guión – Nicholas Jasenovec and Charlyne Yi, “Paper Heart”
Cinematografía – Adriano Goldman, “Sin Nombre”

CINE EEUU – Documental
Premio del Jurado – “We Live in Public”
Premio del Público – “The Cove”
Director – Natalia Almada, “El General”
Edición – Karen Schmeer, “Sergio”
Cinematografía – Bob Richman, “The September Issue”

CINE MUNDIAL – Drama
Premio del Jurado – “La Nana”
Premio del Público – “An Education”
Director – Oliver Hirschbiegel, “Five Minutes of Heaven”
Guión – Guy Hibbert, “Five Minutes of Heaven”
Cinematografía – John De Borman, “An Education”

CINE MUNDIAL – Documental
Premio del Jurado – “Rough Aunties”
Premio del Público – “Afghan Star”
Director – Havana Marking, “Afghan Star”
Edición – Janus Billeskov Jansen, Thomas Papapetros, “Burma VJ”
Cinematografía – John Maringouin, “Big River Man”

PREMIOS ESPECIALES DEL JURADO
Originalidad – Benoit Delepine, Gustave de Kervern, “Louise-Michel”
Documental de Cine Mundial – “Tibet in Song”
Actuación en Cine Mundial – Catalina Saavedra, “La Nana”
Documental EEUU – “Good Hair”
Actuación – Mo’Nique, “Push: basada en la novela de Sapphire”
Espíritu de Independencia – “Humpday”

CORTOMETRAJE
Premio del Jurado EEUU – “Short Term 12″
Premio del Jurado Internacional – “Lies”

Exposición “Delfín 2009″

enero 26, 2009

Alcalde Luis Castañeda Lossio resaltó valía de la obra del notable artista nacional. En homenaje al maestro Víctor Delfín y al 474 aniversario de la fundación de Lima:La Municipalidad de Lima inauguró en la Galería Pancho Fierro la Exposición “Delfín 2009″, en homenaje al maestro Víctor Delfín y en reconocimiento al 474 aniversario de fundación de la ciudad de Lima.

El Alcalde Luis Castañeda Lossio fue en el encargado de inaugurar la exposición, resaltando las calidades personales y profesionales del distinguido artista nacional, cuyo arte, señaló, constituye una amalgama de circunstancias que plasma en sus obras.

Dijo que la vida de Delfín es una provocación y su obra es una respuesta racional y artística, de la cual es un admirador. Momentos después el Alcalde le obsequió un hermoso ejemplar de las acuarelas de Pancho Fierro.

Por su parte, el maestro Delfín agradeció al Alcalde y a la Municipalidad de Lima por exponer sus obras y por promover la cultura en el país. Señaló que ello constituye una gran satisfacción, porque pocas veces los sueños de un artista se concretan.

También hizo uso de la palabra el señor Juan Ignacio de la Vega, gerente general del Banco Interamericano de Finanzas, institución financiera auspiciadora de la exposición, quien puso en relieve la valía del artista y el compromiso institucional de apoyar la cultura.

La exposición estará abierta hasta el 15 de febrero, tanto en la Galería Pancho Fierro, como en el Pasaje Santa Rosa y el Paseo de los Escribanos de la Plaza de Armas.

La exposición reúne variada selección de obras en pintura, escultura y orfebrería de Víctor Delfín, maestro cuya obra ha dejado una impronta significativa en el arte peruano de las últimas décadas. La organización de la exposición está a cargo de la sub gerencia de Cultura de la Municipalidad de Lima, que dirige la señora Mónica Aurich.

Fuente: Hector Huapya Sánchez

El curioso caso de Benjamin Button

enero 23, 2009

THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON

(Estados Unidos 2.008, 164 Minutos, Drama)
Dirección: David Fincher.
Guión: Eric Roth y Robin Swicord
Reparto: Brad Pitt, Cate Blanchett, Taraji P. Henson, Julia Ormond, Jason Flemyng, Elias Koteas, Tilda Swinton.
Fotografía: Claudio Miranda.
Música: Alexandre Desplat.
Nominada a 13 premios de la academia, esta pelicula esta basada en la obra homónima del autor F. Scott Fitzgerald.

Sinopsis: Agonizante en un hospital y con la única compañía de su hija, la anciana Daisy repasa el diario de Benjamin Button, un hombre nacido en extrañas circunstancias. En contra de los dictámenes de la naturaleza, Benjamin nació con el aspecto físico de un anciano y a lo largo de su vida fue rejuveneciendo progresivamente. Para Benjamin su rareza no fue obstáculo para correr grandes aventuras, visitar lugares de todo el mundo y conocer al amor de su vida, una bailarina llamada Daisy.
El Curioso Caso de Benjamin Button es un film que te dejará reflexionando sobre muchas cosas durante días, un film dificil de olvidar. David Fincher y Brad Pitt juntos de nuevo nos ofrecen cine de calidad.”
David Fincher es un director que no deja de sorprenderme pero en esta ocación dio un salto enorme, una evolución y una nueva frontera de su peculiar visión del mundo. El Curioso Caso de Benjamin Button es sin duda un film para recordar y sobre todo para reflexionar. Muchos nos han dicho, hay films que cambian tu forma de ver las cosas y este sin duda nos hace pensar sobre como gastamos nuestro tiempo y lo que hacemos con nuestras vidas y finalmente como es finito y es inevitable morir, de una forma u otra.
Una vez más nos encontramos ante una puesta en escena impecable, un manejo narrativo excelente, una fotografía envidiable y sin duda uno de los mejores papeles de Brad Pitt (Que como buen vino, entre más viejo mejor actua) y una bellisima Cate Blanchett que también nos regala un papel muy dramatico y completo. Para seguir con los elogios también cabe destacar el trabajo del maquillaje que logra convertir a Brad Pitt en un anciano y a un joven en el mismo film y que todos lo creamos. Es un trabajo magistral, una historia bellisima con muchos elementos que aunque alejados de la tematica que nos acostumbró Fincher nos transporta a un nuevo Universo y nos lleva de la mano por una historia realmente extraña, con una moreleja muy valiosa.
Apesar de durar casi tres horas la historia esta llena de elementos que no la hacen pesada, sólo ciertos momentos se sienten tediosos pero es parte de esta nueva etapa de Fincher que gusta de regalar bellos momentos y ser muy detallista (Ya lo hizo con Zodiac), tiene momentos muy divertidos y un guión que apesar de contener esos dialogos que casi a nadie agradan pero que en este film caben a la perfección.
Sin duda nos encotramos ante material para Oscar, fotografia bellisima, tanto en exterior como en los interiores (Con mención especial a los paisajes), actuaciones maravillosas, ambientación, música, maquillaje, lo tiene todo para ser una gran producción y me atrevó a decir que a ser considerada la “Forest Gump” de nuestra epoca. De hecho en ciertos momentos tiene elementos muy parecidos pero sin dejar de ser original y una de las mejores alternativas cinematograficas en muchos años.
Critica de “El curioso caso de Benjamin Button” publicada el 2009-01-21

En: http://www.muchocine.net/criticas/8840/El-curioso-caso-de-Benjamin-Button
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