Archive for 30 marzo 2009

Programacion Abril 2009: Lo mejor del cine latinoamericano en la Casona de San Marcos

marzo 30, 2009

En Abril, la Dirección de Cine y Tv de San Marcos les ofrece una selección de lo mejor del cine Latinoamerica. Cada jueves y viernes de abril a las 6:00 pm, podrán disfrutar de una película de gran exito de crítica y de público de un país diferente. Los esperamos.

Programación Abril 2009: Lo mejor del cine latinoamericano

Jueves 2, 6:00 pm
Argentina

“El hijo de la novia” (2001)
Director: Juan José Campanella
Interpretes: Ricardo Darín, David Masajnik, Héctor Alterio, Norma Aleandro,Duración: 124 minutos

Rafael piensa que las cosas deberían irle mejor: dedica 24 horas al día a su restaurante, está divorciado, ve muy poco a su hija, no tiene amigos y elude comprometerse con su novia. Además, desde hace mucho tiempo que no visita a su madre, internada en un geriátrico porque sufre el mal de Alzheimer. Una serie de acontecimientos inesperados le obligan a replantearse su vida. Entre ellos, la intención que tiene su padre de cumplir el viejo sueño de su madre: casarse por la Iglesia.

Viernes 3, 6:00 pm
Colombia

“La estrategia del caracol” (1993)
Director: Sergio Cabrera
Interpretes: Fausto Cabrera, Frank Ramírez, Florina Lemaitre
Duración: 116 minutos

Los vecinos de uno de los barrios más pobres de la ciudad colombiana de Bogotá luchan para evitar el derribo de la casa dónde viven, propiedad de un millonario sin escrúpulos. Defendiendo el edificio contra jueces y policías, planean una original estrategia ideada y dirigida por Don Jacinto, un viejo anarquista español. Es decir desmontar el edificio y llevarselo a otro lugar.

Jueves 16, 6:00 pm
Bolivia
“La nación clandestina” (1989)

Director: Jorge Sanjines
Interpretes: Reynaldo Yurja, Delfina Mamani, Orlando Huanca
Duración: 128 minutos

Sebastián Mamani, un campesino renegado de su clase vuelve a su pueblo a pagar sus culpas por prestar servicio como represor durante la dictadura, bailando la danza del ‘Danzanti’ hasta morir, el, espera borrar su pasado, anhela un renacimiento.

Viernes 17, 6:00 pm
Cuba
“Muerte de un burócrata” (1966)
Director: Tomás Gutiérrez Alea
Interpretes: Salvador Word, Silvia Planas, Manuel Estanillo
Duración: 85 minutos

Francisco J. Pérez, un proletario ejemplar que ha inventado una máquina para fabricar en serie bustos de plástico de héroes socialistas, muere repentinamente. Después de ser enterrado, su viuda se presenta ante la administración para iniciar los trámites para cobrar la pensión. Para ello necesita el carnet laboral del muerto, que ha sido enterrado con ese carnet. Un sobrino se encarga de iniciar los trámites para desenterrarlo y comienza un enloquecido e interminable papeleo que lo llevan a transgredir la ley y alterar su pacífica y ordenada vida.

Jueves 23, 6:00 pm
México
“Profundo carmesí” (1996)
Dirección: Arturo Ripstein Interpretes: Daniel Giménez Cacho, Regina Orozco, Marisa Paredes
Duración: 110 minutos

Adicta a las revistas “del corazón” y enamorada platónica de Charles Boyer, la enfermera Coral vive amargada por su gordura y por la falta de un amor en su vida. Mediante un correo sentimental, Coral conoce a Nicolás Estrella, un estafador especializado en mujeres solitarias. Nicolás la rechaza por no ser rica, pero Coral está determinada a obtener su amor a toda costa, sin importarle que esta obsesión la conduzca a una cadena de sangrientos crímenes.

Viernes 24, 6:00 pm
Uruguay
“25 watts” (2001)

Director: Juan Pablo Rebella, Pablo Stoll
Actores: Daniel Hendler, Jorge Temponi, Alfonso Tort
Duración: 91 minutos

Junto a ese autorretrato triple los adolescentes protagonistas son tres. Temporalmente ubicados en un Montevideo parsimonioso en el que aún era fácil sobrevivir sin hacer nada, irrumpieron las novedades, los pequeños guiños capaces de alterar la doble rutina, la existencial y la cinematográfica.

Jueves 30, 6:00 pm
Brasil

“Carandiru” (2003)
Director: Hector Babenco
Actores: Luiz Carlos Vasconcelos, Milton Gonçalves, Ivan de Almeida
Duración: 145 min

Drauzio decide hacer un trabajo de prevención al SIDA en el presidio más grande de América Latina: la Casa de Detenção de São Paulo, el Carandiru, la victima de uno de los días más negros de la historia de Brasil, cuando la Policía Militar del Estado de São Paulo, bajo el pretexto de mantener la ley y el orden, fusiló a 111 personas. Allí, el médico entra en contacto con aquello que, aquí afuera, hasta sentimos miedo de imaginar: violencia, capacidad sobrecargada, instalaciones precarias, falta de asistencia media y legal, falta de todo. Carandiru, con más de siete mil reclusos, merece su fama de “infierno en la tierra”.

Centro Cultural de San Marcos “La Casona”
(Parque Universitario, Centro Histórico de Lima)
Auditorio de la Casona de San Marcos

Entradas: S/.2 general, S/1,5 adulto mayor, S/. 1, sanmarquinos
Formato: DVD
Horario: 6:00 pm (con presentación previa)

Rincón Cinéfilo # 2: el cine de la India y "Slumdog Millonaire"

marzo 27, 2009

Nueva edición de nuestro programa “Rincón cinéfilo”, producido por la Dirección de Cine y Tv de San Marcos. Esta vez Andrés Mego conversa con Jhon Bellido y Mary Torres representantes de Bollywood Perú, un colectivo de aficionados al cine de la India. A propósito del triunfo de “Slumdog Millonaire” en los Oscares 2009, se hace propicio conocer las caracteristicas de la inmensa industria cinematográfica de Bollywood, sus principales directores, sus fuentes de inspiración y de cómo la popularidad de este cine se está extendiendo a otros continentes. Los dejamos con Rincón Cinéfilo.

REC: Experimenta el miedo.

marzo 25, 2009
Dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza, calificada como una de las películas de horror más realistas de la historia y precedida por varios premios en el Festival de Cine de Cataluña y “Goyas” a mejor montaje y mejor actriz revelación, “REC” llegó hace muy poco a nuestras salas después de su remake estadounidense “Cuarentena” y casi por la necesidad de ver el producto original y comparar.
Una periodista y su camarógrafo están encargados de cubrir la jornada de un grupo de bomberos para una especie de “reality show” de nocturnas andanzas urbanas. En un momento tranquilo y hasta tedioso de la noche la compañía recibe una llamada qie solicita apoyo para un grupo de policías en una emergencia de mediana gravedad en una zona residencial de Barcelona. El equipo de dos bomberos se dirige rápidamente al lugar junto con la reportera quien prepara sus mejores palabras para cronicar el evento sorprendente que esperaba ver desde el inicio de su comisión. Sin embargo, dentro del edificio aguarda la causa de la emergencia, una desconocida amenaza sobrenatural que más tarde se agravará por el inhumano encierro en cuarentena de todos los personajes en el recinto gracias a las medidas de las autoridades frente a una contingencia biológica.
Para los aficionados al género y para los que no, este es un filme que vale la pena. Realmente asusta, por la dirección de la fotografía, la confección del escenario y por su ritmo trepidante, a través del lente de una cámara televisiva nos introducimos de la manera más fortuita en un lugar en que la sugerida rutina se ha roto por un suceso sin explicación aparente. En los momentos siguientes podemos ver una degradación emocional de los personajes principales hasta un estado de histeria total que conducen a situaciones increíbles de mero instinto de supervivencia como la de un policía amedrentando ciudadanos inocentes o un bombero desnucando personas. “Angela” la joven reportera encarnada por una genial Manuela Velasco muestra con su gesto cada etapa del proceso: pasa de aburrirse haciendo su trabajo a olfatear la primicia, luego a documentar los acontecimientos frenéticamente para denunciar un enorme abuso de autoridad, a tratar de ayudar a los demás a sobrevivir y finalmente a caer en la máxima desesperación por sobrevivir invidualmente, igual que su casi anónimo camarógrafo, quien será nuestros ojos durante todos los 80 minutos de la película.
Este tipo de enfoque antes visto en “El proyecto de la Bruja de Blair” o “Croverfield”, queda muy bien para una antropofágica crónica de “zombies”, virus mutadores, gritos desforados por doquier y personajes que bien pueden ser nuestros vecinos del condominio. También queda excelente para mostrar descarnadamente las claustrofóbicas reacciones de los personajes ante tamaños acontecimientos. Los encendidos, apagados y recorridos de la cámara están muy bien planeados y el ritmo logra su cometido. La elección de los intérpretes, actores poco conocidos también surte efecto pues estos le añaden aun más realismo improvisando sobre el guión. Queda hecha la invitación a disfrutar del susto y ojalá que la voceada segunda parte llegue al país más rápido que la primera después de su estreno en España.

"La teta asustada" película de Claudia Llosa

marzo 24, 2009
Ubiquemos esta producción dentro de las nuevas corrientes expresivas que revitalizan el mediocre, repetitivo por lo superficial e insustancial cine peruano de los últimos años.
Con la aparición de directores de la última generación provenientes de diversas canteras académicas, perfeccionados en importantes universidades extranjeras, el cine en el Perú abre nuevas puertas tanto en lo técnico como en lo expresivo, confrontando además de esta manera la problemática de la financiación y distribución con elaboradas co-producciones y financiamientos con la participación del CONACINE e IBERMEDIA, buscando llegar a su público ante la carencia de una legislación apropiada y tener presencia económica en el voraz mercado de la distribución y exhibición, copado por las grandes transnacionales del entretenimiento. Josué Méndez, Javier Corcuera y Claudia Llosa son tres de los más representativos, exitosos y auténticos realizadores actuales a la búsqueda de una expresión propia en constante cambio y un estilo que bucea más allá de las concesiones comerciales del anémico mercado interno de la mayoría de las últimas películas de la década que está por terminar. Estas líneas como introducción al rotundo éxito de “La teta asustada” película de Claudia Llosa ganadora del Oso de oro del Festival de Berlín del 2009.
En esta segunda película de la realizadora la fantasía se instala por derecho propio, la libertad que da el manejo artístico y técnico talentoso de la expresión cinematográfica más allá de territorios, culturas, costumbres, mitos o leyendas llega a una de sus máximas expresiones y usos, convencernos de la propuesta. El tema es peruano, la historia universal, por encima de la anécdota la ficción, más allá de la realidad la ficción. Lo de la Llosa es cine y del bueno, nos ubica en su propio territorio, el de la metáfora visual, la poética de la imagen y el audio y un sentido depurado del manejo de secuencias, personajes, caracteres y situaciones. El actual universo emocional peruano mostrado en la película trasciende época, lugar y tiempo. La migración, la guerra interna y sus secuelas, el decadente y asfixiado espacio burgués, la desbordante choledad limeña, el amor y sus misterios, los prejuicios y taras remanentes de la situación y nivel de la educación y cultura del país, son desarrollados con nitidez y plasticidad sostenidos con talento, creatividad y sensibilidad en el caso del personaje Fausta por la actriz Magaly Solier en una interpretación soberbia y a la vez simple. Un elenco real y convincente interpreta su propio mundo y rol. La historia se desarrolla en una atmósfera imaginaria emergente sostenida en una fotografía realista y cromática con una banda sonora precisa y sugerente, refleja el espíritu de la época, es crítica y consecuente cubre espacios y muchas lecturas. Un producto casi perfecto para el actual mercado y la industria. De ahí el premio y éxito.
Mario Pozzi-Escot.

Fallece guionista Millard Kaufman

marzo 17, 2009
El guionista estadounidense Millard Kaufman, co-creador del torpísimo Mister Magoo, murió a los 92 años, informó el martes la prensa.Kaufman fue nominado al Oscar por el guión de la sombría “Bad Day at Black Rock” (1955), dirigida por Jhon Sturges y con un potencialmente detonante personaje interpretado por Spencer Tracy. El también autor del libro “Bowl of cherries”(de la editorial McSweeney’s Publishing, publicado en el 2007 cuando su autor tenía 90 años de edad) murió de una crisis cardíaca el sábado en un hospital en Los Angeles, indicó su hijo Frederick Kaufman a Los Angeles Times.

Al egresar de cuerpo de “marines” en la campaña de Guadalcanal durante la Segunda Guerra Mundial, Kaufman escribió el guión de “The Ragtime Bear”. En 1949 escribió el guión para el cortometraje “Ragtime Bear”, en el que por primera vez apareció Mr. Magoo, un anciano de baja estatura enredado siempre en jocosas confusiones gracias a su intolerable miopía, el personaje fue inspirado por el propio tío del autor. Fue coautor del libreto del cortometraje “Punchy de Leon” de 1950. Entre los guiones de Kaufman se encuentran también “Never So Few”, “The Warlord”, “The Klansman” y “Convicts 4,” el de “Take the High Ground!” en 1953 que le acarreó su primera nomimación al Oscar y trabajó un episodio de la serie de televisión “Police Story” y en la película para televisión “Enola Gay”.

Guiones para Cine:
The Big Blow (1948)
Ragtime Bear (1949)
Punchy de Leon (1950)
Uknown World (1951)
Aladdin and His Lamp (1952)
Take the High Ground (1953)
Bad Day at Black Rock (1955)
Raintree County (1957)
Never So Few (1959)
Convicts 4 (1962)
The War Lord (1965)
Living Free (1972)
The Klansmann (1974)

Para Televisión:
“Police Story” (1973)
“The Navity”(1978)
Enola Gay: The Men, the Mission, the Atomic Bomb (1980)
Novelas:
Bowl of Cherries (2007)
Bowl of Cherries paperback (2008)
Fuentes: terra.com, drcalamar.blogspot.com, wradio.com

Breve homenaje a Blanca Varela

marzo 13, 2009
Una vez más, una voz más en nuestra casa se apaga.
Blanca Varela ha muerto. Su “muerte se escribió sola” ayer, jueves, en paz, en casa, en su patria.
82 años tenía y 14 libros ímpregnados del más sublime talento. Tenía palabras para decir todo, palabras que se tatúan en la memoria rápidamente, sutilmente y para siempre. Poesía era su arte, y aunque aquí generalmente se hable de cine, hablaremos de ella, pues le debemos su ser como fue: grande como mujer, como peruana, como representante de nuestras letras, como sanmarquina.

Blanca Varela nació el 10 de agosto de 1926, perteneció a una familia de artistas, fue biznieta de Manuela Antonia Márquez, nieta de Delia Castro e hija de Serafina Quinteras, compositora de valses. A los 17 años, ingresó a la Facultad de Letras y Educación de la Universidad de San Marcos que en esas épocas gozaba de la efervescente presencia de quienes más tarde serían la vanguardia intelectual del país como: Sebastián Salazar Bondy (que en sus propias palabras le “enseñó a leer poesía”), Javier Sologuren, Jorge Eduardo Eielson o Francisco Bendezú, con los que Varela pasaría a tener amistad.

Asistía a la tertulia de Peña Pancho Fierro, dirigida por Alicia y Celia Bustamante (esta última fue esposa de José María Arguedas) y a partir de 1947 empezó a colaborar en la revista “Las Moradas” dirigida por Emilio Adolfo Westphalen en la que tambíen participaron César Moro, Martín Adán, Karl Jaspers y Luis Valcárcel.

El mismo día de 1949 en que se casó con el pintor Fernando de Szyszlo, una vez terminados sus estudios universitarios viaja a Paris donde conoció a Julio Cortázar y Octavio Paz, su posterior nexo con el círculo de intelectuales latinoamericanos y españoles radicados en Francia y también con figuras del calibre de Sartre, Simone de Beauvoir, Michaux, Giacometti, Léger, Tamayo o Martínez Rivas. Curiosamente apareció en un papel secundario del corto “Esta pared no es medianera” dirigido por Fernando de Szyslo en 1952, muy al estilo de Buñuel, el cual era uno de los favoritos de la poetisa, fue filmado en Lima por un grupo de amigos del que formaron parte José Malsio, Ricardo Sarria, Fernando Román, Jorge Piqueras y Amanda Reátegui, en el papel principal.

Luego vivió en Florencia, se instaló con su esposo e hijos en Washington D.C. entre 1957 y 1960 donde Varela se dedicó a la traducción y el periodismo y publica “Ese puerto existe”, su primer libro, prologado por Octavio Paz; sin embargo, ya desde 1957 figuraba en la “Antología general de la poesía peruana” de Salazar Bondy y Alejandro Romualdo. En 1962 regresa a Lima para establecerse definitivamente y al año siguiente publica su poemario “Luz de día” que empieza con “Del orden de las cosas”:

“Poner en marcha una nebulosa no es difícil, lo hace hasta un niño.
El problema está en que no se escape, en que entre nuevamente
en el campo al primer pitazo. (…)
Volviendo a la desesperación: una desesperación auténtica no se
consigue de la noche a la mañana.
Hay quienes necesitan toda una vida para obtenerla. (…)
Recomencemos: estamos acostados bocarriba (en realidad la posición perfecta
para crear es la de
un ahogado semienterrado en la arena).
Llamemos cielo a la nada, esa nada que ya hemos conseguido situar.
Pongamos allí la primera mancha. Contemplémosla fijamente.
Un pestañeo puede ser fatal.
Este es un acto intencional y directo, no cabe la duda. Si logramos hacer girar la mancha convirtiéndola en un punto móvil el contacto estará hecho.
Repetimos: desesperación, asunción del fracaso y fe.
Este último elemento es nuevo y definitivo.”
En 1971, “Valses y otras falsas confesiones”, de este, “Vals del Angelus”:
“Formidable pelele frente al tablero de control;
grand chef de la desgracia revolviendo catástrofes en la inmensa marmita celeste.
Ve lo que has hecho de mí.
Aquí estoy por tu mano en esta ineludible cámara de tortura, guiándome con
sangre y con gemidos, ciega por obra y gracia de tu divina baba. (…)
Tu imagen en el espejo de la feria me habla de una terrible semejanza.”
De 1977 a 1979 se desempeñó como secretaria general del Centro Peruano del PEN Club Internacional, en gala de este cargo acude a los congresos de Hamburgo (1977), Estocolmo (1978) y Río de Janeiro (1979). En 1978 publica “Canto villano” uno de sus textos más famosos.

De 1974 a 1997 representó en el Perú a la editorial mexicana Fondo de Cultura Económica. Su antología de 1949 a 1988 tiene el título de “Como Dios en la nada”.
Fue colaboradora de numerosas revistas del Perú y el extranjero, comentarista largamente autorizada en diversos programas televisados sobre literatura. En el 2001 obtiene el premio “Octavio Paz” para poesía y ensayo. Publica en 1993 “Ejercicios materiales” y luego, “El libro de barro”, el primero, un final y el segundo, un principio nuevo en su poemática.

En el 2006 fue la primera mujer que ganó el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada Federico García Lorca, así como el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. Formalmente su poesía está conectada con el surrealismo y la denominada “Generación del 50” de Rose, Romualdo, Westphalen, Eielson, Delgado o Sologuren, se consagró como unas de las voces femeninas más importantes de América latina.

Madre, amiga, poco creyente en Dios, surrealista, autocrítica, mística, infantil, inquisitiva, denunciante de la vejez y la muerte, temerosa algunas veces de decir, como al retrasar la publicación de su poema “Canto villano” o no conceder entrevistas muy a menudo, así se definió precisamente en una de las pocas que dio “La poesía es una sola” en una edición de mayo de La Republica de la que tomamos las palabras que cierran este pequeño homenaje.

“Pienso que soy una persona crítica, aunque no pesimista. Trato de decirme la verdad, de buscar una verdad que pienso que es relativa, porque lo que es verdad para mí no puede serlo para otros. También hay una especie de preocupación por la justicia. Digamos que la vida cotidiana, la vida social tiene máscaras. Me da la impresión de que pretendo saber qué hay detrás de estas máscaras”

Descansa en paz, poeta.
Fuentes: Agencia EFE, RPP noticias, La República.

Hoy se estrena La teta asustada

marzo 12, 2009
Exhibida primero en Manchay por la directora Claudia Llosa y el equipo de actores encabezados por Magaly Solier, La teta asustada ingresará por fin hoy a la cartelera limeña entre múltiples críticas favorables, medias y poco favorables.

La teta asustada basa su argumento en el trauma que sufre la protagonista, Magaly Solier (Fausta), luego de la época de terror vivida durante el terrorismo y la lucha armada en nuestro país, casi semejante al trauma que vive Santiago Román, ex combatiente en la guerra con el Ecuador, su personaje vive limitado por sus temores y demonios internos y la película se basa en la lucha que realiza para liberarse de ellos.

La obra de Claudia Llosa es la hasta hoy la película peruana mejor reconocida por el medio cinematográfico internacional, logro que alcanzó al obtener el codiciado Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín este año, por ese motivo pero principalmente porque el apoyo al cine nacional debe ser contundente, más aún tomando en cuenta la calidad de las últimas producciones en conjunto, es que los invitamos, desde esta tribuna a que asistan a espectar EN EL CINE esta película.

Desde Butacaenlínea enviamos nuestros saludos a todo el equipo de realización y confiamos en que el cine peruano, encabezado por jóvenes cineastas como Claudia, por fin retribuya con logros y renombre al pueblo quien, finalmente, es el motivo de su inspiración.

Claudia Llosa: “la mejor forma de apoyar al cine nacional es acudiendo a las
salas de cine”.

Abajo: Fotos de la exhibición de la película en Manchay (Pachacamac).
Claudia Llosa cumplió con la promesa que hiciera a los pobladores de devolverles la película.

Recomendada del mes.

marzo 11, 2009
Recomendamos una interesante publicación argentina, de la cual nos llegó un enlace con la invitación a revisar su número más reciente.
No nos decepcionó.
Se trata de la “Revista de Artes” publicación netamente digital que desde el 2003 se dedica a la difusión reflexiva del arte en muchas de sus expresiones con textos provenientes de plumas célebres, nóveles o de las desconocidas en circuitos amplios debido a la especialización de su información. Su edición número 13 correspondiente a marzo/ abril del presente año abre con un interesante artículo de tesis “La obra de arte, materialidad, estética y significación. El ejemplo del Guernica.” de Malika Vinot y presenta contenidos variados acerca de las principales artes, por ejemplo, en “Letras” cuentos y poesía con Carlos Almira Picazo, Gustavo Rubens Agüero, Maximiliano de la Puente, Ildiko Nassr y Xesca Almécija.
En “Música”, desde un enfoque de género, la mujer en la composición, música étnica y”Los cantantes de garganta de tuva”. “Rothko” de Juan Diego Caballero Oliver en la sección de pintura y un texto de Max Walkman, fotógrafo de “Marat/Sade” de Peter Brook.
La página principal también contiene las normas de las convocatorias para la exhibición de obras inéditas en fotografía y videoarte con interesantes temáticas propuestas para su difusión desde su website. No podía faltar el arte que nos concierne directamente.
El cine arte es una vertiente poco explorada por públicos extensos ávidos de simple entretenimiento como afirma el propio artículo que lo enmarca; sin embargo, posee un valor fundamental para compreder la etapa histórica que vivimos, ya que en cada obra perteneciente a este género se plasma un gran número de mensajes elucubrantes del autor en profunda respuesta a los condicionantes coyunturales que le toca vivir. “EL CINE DE PETER BROOK: MARAT / SADE, 1966” texto seleccionado para disposición del lector que quiera saber más sobre el tema. También se recorre un poco de la filmografía de Fyodor Khitruk, importante realizador de animación de las décadas de los 60 y 70.

Finalmente presentamos algunas de las fotografías seleccionadas en su convocatoria anterior.


Por cierto, puede suscribirse a ella y recibir contenidos periódicamente en su e-mail.

Tarata: para no olvidar.

marzo 10, 2009
Estamos en tiempos de complicada asimilación (quizás reconciliación con él) de nuestro pasado. No es de extrañar el ardoroso debate de intelectuales acerca de la construción de un museo de la memoria y tampoco que desde la ficción artística se reflexione sobre las heridas que causó la violencia de la guerra interna. En esto, el cine peruano ya tiene algunos intentos como: “La boca del lobo” (Francisco Lombardi, 1988),”Ni con dios ni con el diablo” (Nilo Pereira, 1990),”La vida es una sola” (Marianne Eyde, 1992),”Paloma de papel” (Fabrizio Aguilar, 2003),”Estado de Miedo” (Pamela Yates, Paco de Onis y Peter Kinoy, 2005),”Vidas paralelas” (Rocío Lladó, 2008) y por último “La teta asustada” de Claudia Llosa, filmada en el 2008.


Ópticas diversas, elementos diversos para ver una época triste y dar o conminar a dar las conclusiones del caso.

De temática distinta a la intimista “La teta asustada” aunque con el mismo pretexto para mostrar el drama humano, “Tarata” en la que Fabrizio Aguilar retoma la dirección como ya hizo en la premiada “Paloma de Papel” para enseñarnos como afrontaron los peruanos de la urbe el trágico atentado terrorista acaecido en 1992 en la comercial calle miraflorina en que estalló un “coche bomba” con un saldo de 25 muertes y 200 personas heridas.

“Tarata” cuenta la historia de una típica familia limeña medianoclasista compuesta por Gisela Valcárcel (Claudia), Miguel Iza (Daniel), Silvana Cañote (Sofi) y Ricardo Ota (Elías) entre otros, golpeada antes por el temor a la violencia y después por el atentado y su forma de sufrir, sobrellevar o combatir las secuelas de semejante tragedia que sirve a Aguilar para analizar el contexto de la crisis de psicológica y social que se vivía en aquellos ´días en que a Lima le tocó toparse con una hasta el momento casi desconocida lucha que muchos años antes sufrieron las provincias de la sierra como en “Paloma de Papel”.

El filme resulta de cuatro años de investigación y confección de guión y seis semanas de rodaje que concluyeron en diciembre del 2008. Como es inevitable en cada filme peruano, la financiación del proyecto proviene de varias manos, de la “Vision Sud Est” suiza, del “Fond Sud” francés, de la Cnac venezolana y del Conacine a través del Concurso Extraordinario de Proyectos de Obras Cinematográficas Peruanas de Largometraje que le brindó 400 000 nuevos soles al proyecto.
La película ya posee fecha de estreno, el 17 de setiembre de este año. El día fue anunciado por voceros de Luna Llena Films, productora encargada de la realización y perteneciente a Fabrizio Aguilar y su esposa. Esperaremos.
De: yahoonoticias, terra.com, elcomercio.com.

Semana de homenaje a César Vallejo

marzo 4, 2009

El Centro Cultural Aduni (CECAD), ha preparado un interesante programa como homenaje al escritor peruano, el mismo se realizará del 09 al 13 de marzo. El homenaje incluye presentaciones de teatro, conferencias y recitales de música.
Asimismo, el CECAD ha organizado un ciclo de cine especial como homenaje por el Día Internacional de la Mujer, el ciclo incluye títulos como “El hijo de la novia” (03 de marzo), la excepcional película brasilera “Estación Central” (24 de marzo) y el documental “Superengórdame” (26 de marzo). Las películas se proyectan a las 3pm. en todas las sedes de la institución, el ingreso es libre.

Auditorio CECAD: Av. Bolivia, 537, Breña.
Y en el mismo Auditorio del CECAD, el Coro Polifónico de ésta casa de estudios, la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, se presenta nuevamente bajo la Dirección del Maestro John Gómez. La cita es el día viernes 27 a las 8pm. El ingreso es libre.
Quedan todos invitados.