Archive for 29 abril 2009

Recomendado del mes

abril 29, 2009
Tras surcar los profundos mares de la blogósfera cinéfila, hallamos el que quizás sea el único sitio nacional que con convicción y continuidad se dedica a difundir el cine en su variante del cortometraje. Nos referimos a http://cortometrajistas.tv/, un completo espacio informativo y con una excelente videoteca nacional e internacional.
Cuando se observa el gran trabajo hecho casi ininterrumpidamente durante años se piensa en un enorme equipo de diagramadores, reporteros, críticos, seleccionadores de cortos para exhibir y demás. Sin embargo, este lugar tan valioso es producto del esfuerzo de una sola persona: Luis Montoya, joven comunicador que accedió a conversar con nosotros sobre su interesante iniciativa.

¿Cómo surge la idea de hacer un blog de este tipo?
Yo estudié comunicación audiovisual en el IPP y también relaciones públicas en la San Martín, en donde trabajé; el blog nace del gusto por este arte y de la frustración de no poder realizar mis guiones profesionalmente por la falta de recursos económicos. Antes de optar por hacer el blog tenía como meta tener una web para la difusión de cortos y tener una entrada profesional. Presenté el proyecto a muchas empresas y no fue apoyado, en el camino opté por esta opción que permite tener muchas libertades.

Y formaste tu equipo…
Bueno, el equipo lo formo yo solo.

¿En serio?
Sí (risas), pero formalmente, se extiende a todos mis contactos que me piden y proporcionan material informativo o de cortos que vieron y me sugieren para colgar o linkear. Siempre trato de mantener abierta la convocatoria.

¿Cuál es la línea de tu blog y cómo funciona?
Es básicamente un sitio informativo sobre el cortometraje en el que presento artículos, reseñas, críticas, cubro eventos en Lima, hago entrevistas a los realizadores y organizadores en los festivales, les pregunto por su tecnología sus financiamientos y complemento con el rebote de medios peruanos o internacionales. También informo de talleres audiovisuales y concursos. En cuanto a los cortos, la gente me escribe a través de la página de contactos y me piden material o me mandan discos inéditos con sinopsis o simplemente los cuelgan y yo los linkeo.

¿Qué fue lo más complicado?
Mantener el espacio requiere de tiempo y esfuerzo que le quito a otras actividades que sí me remuneran económicamente, me ha pasado que varias empresas me han negado su apoyo económico y “moral”, por decirlo de alguna forma, porque no querían ni siquiera prestarme sus logos para que el proyecto cobre mayor seriedad, obviamente no iba a pedirles dinero. Pero sigo adelante porque me gusta este trabajo de buscar información y promover los cortos de muchos jóvenes que de otra forma se quedarían sin ser vistos.

¿Cuáles son tus post más visitados?
La mayoría de mis visitantes son españoles, es más mis mayores picos de lectoría han sido por cortos como el de Almodóvar y cuelgo sus cortos porque son buenas propuestas de animación o de buen argumento y realización y busco que los interesados además aprendan de ellos. También recomiendo los materiales que muchos chicos de universidades limeñas me han pasado, algunos son de muy buena calidad.
Invítanos a visitarte.
Quedan invitados a ver y participar en este espacio hecho con la mayor seriedad y dedicación sobre el tema en el que siempre encontrarán información actualizada, posteo 2 veces al día, noticias, comentarios y magníficos cortos de todo tipo para disfruten del cine, se viene la cobertura del festival “Cortos de vista” en Chiclayo y espero traerles la mejor información.

Pròximo estreno de "Tríptico"

abril 22, 2009

Falta muy poco para que el cineasta Mario Pozzi-Escot nos sorprenda nuevamente, esta vez con su largometraje “Tríptico”.

Como habíamos anunciado anteriormente, el cineasta apuesta otra vez por una cinematografía independiente y por la exploración de nuevos tratamientos en la narrativa los cuales son parte de su investigación y experimentación.
Este film narra la historia de una mujer atrapada por las circunstancias de la realidad que vive, limitaciones que le son impuestas por factores externos e internos. La historia está narrada a través de diferentes tiempos plasmados en la película como cuatro episodios: Verdades, Delirium, La Vibi y Mortis, que se concatenan para recrear la vida completa de la protagonista.
La Dirección de Cine y Televisión de San Marcos presentará muy pronto, este largometraje. Estén atentos…

23 productores se encaminan a Cannes

abril 17, 2009
Por décimo año consecutivo, los miembros de European Film Promotion han seleccionado un grupo de prometedores productores de toda Europa para participar en la iniciativa Producers on the Move, que se celebrará durante la próxima edición del Festival de Cine de Cannes (del 13 al 24 de mayo). Los 23 productores participarán en varias mesas redondas, donde presentarán sus nuevos proyectos a una serie de potenciales socios con los cuales podría producirse una colaboración en el futuro.
Entre los seccionados de este año se encuentran el rumano Daniel Mitulescu con The Way I Spent the End of the World y el sueco Erik Hemmendorff, ya conocidos por sus anteriores trabajos en la escena internacional.

Los 23 productores de 2009 son:

Alexander Glehr, Novotny Film production
Película: Small Fish, de Marco Antoniazzi.
Seleccionado por la Austrian Film Commission

Ilian Djevelekov, Miramar Film
Película: Zift, de Javor Gardev.
Seleccionado por el National Film Centre Bulgaria
Ankira Jurić Tilić, Kinorama
Película: Kino Lika, de Dalibor Matanić.
Seleccionada por el Croatian Audiovisual Centre
Monika Kristi, Dawson Production
Película: 3 Seasons in Hell, de Tomáš Mašín.
Seleccionada por el Czech Film Centre
Christian Potalivo, M&M Productions
Película: The Lost Treasure of the Knights’ Templar: The Mystery of the Snake Crown, de Giacomo Campeotto.
Seleccionado por el Danish Film Institute.
Katrin Kissa, Homeless Bob
ProductionPelícula: Autumn Ball, de Veiko Ounpuu.
Seleccionada por Baltic Films
Matti Halonen, FS Film Oy
Película: 8 Days to Permier, de Perttu Leppä.
Seleccionado por la Finnish Film Foundation
Emmanuel Agneray, Bizibi Productions
Película: Jaffa, de Keren Yedaya.
Seleccionado por Unifrance
Jamine Jackowski, Komplizen Film
Película: Everyone Else, de Maren Ade.
Seleccionada por German Films
Gábor Sipos, Laokoon Film
Película: Happy New Life, de Árpád Bogdán.
Seleccionado por Magyar Filmunió
Gudrún Edda, Spellbound Productions
Película: Country Wedding, de Valdís Óskarsdóttir.
Seleccionado por el Icelandic Film Centre
Andrew Freedman, Venom
Película: His and Hers, de Ken Wardrop.
Seleccionado por el Irish Film Board
Giorgia Priolo, Film Kairòs
Película: The Dark Sea, de Federico Bondi.
Seleccionada por Filmitalia
Carmen Cobos, Cobos Films
Película: El olvido, de Heddy Honigmann.
Seleccionada por Holland Film
Ynge Saether, Motlys AS
Película: The Man who Loved Yngve, de Stian Kristiansen.
Seleccionado por el Norwegian Film Institute
Andrzej Jakimowski, Zjednoczenie Artystów i Rzemieślników
Película: Tricks, de Andrzej Jakimowski.
Seleccionado por el Polish Film Institute.
Rodrigo Areias, Bando à Parte
Película: Tebas, de Rodrigo Areias.
Seleccionada por ICA, Portugal
Daniel Mitulescu, Strada Films
Película: The Way I Spent the End of the World, de Catalin Mitulescu.
Seleccionado por el Romanian Film Promotion
Peter Kerekes
Película: Cooking History, de Peter Kerekes.
Seleccionado por el Slovak Film Institute
Eva Rohrman, Forum Ljubljana
Película: Landscape No. 2, de Vinko Möderndorfer.
Seleccionada por el Slovenian Film Fund
Koldo Zuazua, Alicia Produce
Película: Yo también, de Antonio Naharro y Álvaro Pastor.
Seleccionado por ICAA, España
Erik Hemmendorff, Plattform Produktion
Película: Involuntary, de Ruben Östlund.
Seleccionado por el Swedish Film Institute
Adrian Sturges, Picture Farm
Película: The Escapist, de Rupert Wyatt.
Seleccionado por el British Film Council

cineuropa.org contiene también los tráilers y las fichas técnicas de algunos de los filmes.

NUEVOS CURSOS Y TALLERES DE LA DIRECCIÓN DE CINE Y TV

abril 15, 2009
Además de su programación cinematográfica mensual, la Dirección de Cine y Televisión de San Marcos también ofrece al público en general los siguientes cursos y talleres que fomentan la creatividad en una surtida gama de rubros.
A cargo del reconocido cineasta Mario Pozzi-Escot:
Realización de Video Arte, un curso destinado a dar a conocer a profundidad esta vertiente y brindar criterios fundamentales de elaboración de cine experimental en el participante.
Realización de Videoclip, busca iniciar al alumno en la interesante producción de este subgénero musical.
Fotografía Básica, netamente técnico, este taller ofrece los cimientos del ejercicio del oficio de la composición de la imagen.
A cargo de los más destacados profesionales:
Edición no lineal en Adobe Premiere PRO CS4, es un taller dirigido al público que desee aprender dinámica y sintéticamente el manejo de este útil software de edición.
Taller de diseño de modas para las artes escénicas y el cine, el cual posee un novedoso programa que nos otorgará la importante destreza de la confección de vestuario con los más variados materiales.
Taller de Periodismo Social dirigido a alumnos y trabajadores de esta profesión, el taller nos inserta en la problemática y la técnica de esta rama en constante evolución y con necesidad de profesionalismo y estará bajo la asesoría de la periodista e investigadora Ana María Sihuay.
También, a cargo del realizador visual Orlando Macchiavello:
Taller de Realización de ficción en Video Streaming, que preparará al alumno en las habilidades de planificación y ejecución que permitan explotar artísticamente la web para difundir sus productos audiovsuales.
Taller de Fotografía Cinematográfica, ubica al participante dentro de la dirección de la imagen en la producción audiovisual orientada mundo publicitario.
Finalmente, dirigidos por el especialista Rodolfo Loayza:
Introducción a la Gestión Cultural, curso que sienta en los alumnos las bases necesarias para la más correcta y amplia difusión de nuestro patrimonio.
Desarrollo de Proyectos Culturales, asesora al alumno para que canalicen su interés por la promoción cultural en acertados proyectos sociales y artísticos.
Si desea los datos completos de estos cursos visitenos en la Av. Nicolás de Piérola 1222, en nuestro website: www.ccsm-unmsm.edu.pe/cinetv o comuníquese al 619-7000 anexo 5211.
Queda hecha la invitación.

Coppola: 70 años

abril 7, 2009
Nacido el 7 de abril de 1939, Francis Ford Coppola, acaba de cumplir 70 años de pasión y éxito cinematográfico motivo demás para revisar brevemente su carrera. Inicia oficialmente con “Dementia 13” (largo de terror de bajo presupuesto de 1963), sin embargo, su relación con el arte viene desde la cuna (madre actriz y padre músico) y después por vocación académica cuando a los 18 años ingresó a la Universidad Hofstra para estudiar artes dramáticas. En 1960 se graduó de la prestigiosa UCLA en Artes Teatrales y luego se dedicó a elaborar por encargo películas eróticas de corto presupuesto.

“You’re a Big Boy Now” (1966) es un titulo poco conocido bajo el que testimonia, denunciante, sus perspectivas de juventud. Más tarde vendrían “El valle del arco iris” y “The rain people”, la primera, le otorga a su protagonista, Petula Clark, su primera nominación a un Globo de Oro y la segunda, un drama muy personal, le valió la Concha de Oro del Festival de San Sebastián de 1969. Su primer Oscar viene en 1971 en la categoría de mejor guión original, por “Patton” y durante ese año y el siguiente rodaría su adaptación de la novela de Mario Puzo: “El Padrino”. Taquillera, plasmada de un sello de autor en inolvidable, y obligatoria al día de hoy, está película de dio el Oscar a mejor guión adaptado y una nominación a mejor dirección.

Estrena en 1974 la segunda parte de su saga inmortal “El Padrino II”, un gran éxito que le sumó tres Óscares más a su palmarés y “La Conversación” que narra la historia de un atormentado espía interpretado de forma genial por Gene Hackman. Paralelamente escribe la tercera adaptación de “El Gran Gatsby” para que la dirija Jack Clayton y produce la mítica “American Grafitti” de un vertiginoso George Lucas aún lejano de las espadas de luz.

De 1976 a 1979 en el pináculo de su carrera se embarcó en ambicioso proyecto,abandonado por el mismísmo Orson Welles de filmar la adaptación de “El corazón de las tinieblas” de Joseph Conrad.

Le resultó “Apocalypse Now”, la película que casi lo arruina financiera y psicológicamente. Coppola coloca la lupa sobre los recovecos del ejército estadounidense e increpa con su tono explosivo y pesadillezco la absurdidad de la guerra en Vietnam y le da a su director la salvación económica y la Palma de Oro del Festival de Cannes.

Abriendo una década difícil, aparece “One from the Heart” (1982) o “Corazonada” un musical romántico que le costó al director y productor el rechazo del público por su rebeldía y personalismo y la quiebra de su productora. Este mismo año termina “Hammett: el hombre de chinatown”, filme bajo su producción que no acabó Win Wenders, la historia del detective de los años 30.
“Los Rebeldes” o “The Outsiders” (1983) descubre el talento de varios jovenes actores como Matt Dillon, Ralph Macchio, Patrick Swayze, Emilio Estevez, Tom Cruise, o Diane Lane en una historia de pandillas y revanchas. Al igual que “Rumble Fish” o “La ley de la calle”(1983) una vez más con Matt Dylon al que se suman los jóvenes Mickey Rourke y Nicolas Cage en una línea más sentimental y nostalgia por “aquellos tiempos viejos de la moto”.
“Cotton Club” una película tibia en su carrera protagonizada por Richard Gere y Diane Lane es una caída fuerte tras sus dos películas anteriores de poca recaudación.
Por encargo dirige “Peggy Sue got married” (1986) una comedia romántica de entrañable banda sonora con Kathleen Turner y Nicolas Cage. En 1988 bajo la producción del ya exitoso George Lucas dirige “Tucker” y la estrena en 1989, un filme casi autobiográfico sobre un emprendedor constructor de automóviles. Antes de la fastuosa “Drácula” estrena “EL Padrino III” (1990) en que cierra crepuscularmente su saga y se estabiliza económicamente. La adaptación de la novela de Bram Stoker es un homenaje al invento del arte del cine y obtuvo en consecuencia tres Óscares: a mejor vestuario, mejor maquillaje y mejores efectos sonoros.
Termina la década con “Jack” (1996) estelarizada por Robin Williams y con “Legítima Defensa” o “The Rainmaker” (1997).
Sus trabajos posteriores aparte de la debatida reedición de “Apocalipse Now” del 2001,son “Youth Without Youth” (2007) basada en un cuento de Mircea Eliade y “Tetro”(la fotografía inferior lo muestra con el elenco de esta película), hecha en Argentina y centrada en una familia de artistas, como la suya.

alohacriticon.com, serbal.pntic.mec.es, comunidad.uem.es, johnbarry.galeon.com, cinetrivia.com, extracine.com, rpp.com.pe, mdzol.com, elpais.com