Archive for the ‘Festivales de cine’ Category

Arequipa es una fiesta de cine!

mayo 30, 2008

Ayer se inauguró el I Encuentro de Cine Andino – Arequipa 2008.

En medio de una gran espectativa y con el marco de la APEC, fue inaugurado el Encuentro de Cine Andino, contando con la participación de varios cineastas provenientes de la zona andina de nuestro país, del alcalde de Arequipa, el cineasta Roger Acosta – organizador- y del equipo de producción del encuentro.

En la inauguración se celebró el hecho de promover el cine andino y se agradeció al respetable por la asistencia al evento. Después de las palabras de rigor se procedió a proyectar la película Amor en las alturas, del cineasta Percy Paco. La película tuvo buena aceptación entre el público concurrente.

La sede principal es el Auditorio Municipal de Arequipa, el ICPNA y la Alianza Francesa de esa ciudad.

El día de hoy continúa el encuentro con una imperdible programación:

Viernes 3010.00 a.m. Seminario: El cine del interior (Auditorio Municipal)11.00 a.m. Seminario: Nuevas Tecnologías (Auditorio Municipal)12.00 a.m. Conversatorio con los directores (Auditorio Municipal)5.00 p.m. Cortometrajes de Arequipa (Auditorio Municipal)5.00 p.m. Fuego en el corazón (2008), largometraje de Daniel Nuñez (Auditorio Municipal)5.00 p.m. El misterio del Kharisiri (2004), largometraje de Henry Vallejos (ICPNA)7.00 p.m. Muerte sin destino (2008), largometraje de José García (Auditorio Municipal)7.00 p.m. Chullachaqui (2007), largometraje de Dorian Fernández (ICPNA)7.00 p.m. Gritos de libertad (2003), largometraje de Luis Berrocal (Alianza Francesa)

Desde Butacaenlínea envíamos nuestras felicitaciones a Roger Acosta, la Municipalidad de Arequipa, al equipo de producción y, desde luego, a los ciudadanos de Arequipa por tan excelente desenvolvimiento, convocatoria y participación.

Fiesta de Cine Latinoamericano en Rusia

febrero 26, 2008

El director del Museo del Cine de Rusia, Naum Kleiman, calificó a la cinematografía de América Latina de brillante, rica en talentos y diversa por las tradiciones nacionales.

Al dejar inaugurada la Fiesta del Cine Latinoamericano en la Casa Central del Pintor, en esta capital, Kleiman explicó que hasta el 6 de marzo se exhibirá una parte de la cultura universal muy poco conocida por el espectador ruso.

No sólo es injusto, sino inconcebible que los filmes de esa región prácticamente no aparecen en los cines ni en la televisión, y que estén ausentes del mercado del DVD en nuestro país, dijo.

Al explicar el origen de los contactos de los cineastas rusos con América Latina, explicó que comenzaron en 1930 con la filmación de ¡Que viva México!, de Serguei Eisenstein, cuyo material original nunca fue montado.

En 1979, Grigori Alexandrov compiló las imágenes captadas por el maestro del cine mundial, y concluyó la obra con una aproximación al montaje que él planeaba. Esa es la película seleccionada para inaugurar esta muestra, agregó.

Kleiman agradeció al Instituto de América Latina de la Academia de Ciencias de Rusia, la Casa Central del Pintor y las embajadas de este continente, porque con su apoyo posibilitaron hacer realidad este sueño, concluyó.

En representación de las delegaciones diplomáticas del Grupo Latinoamericano y Caribeño (GRULAC), el embajador cubano, Jorge Martí, resaltó que esta selección permitirá al público ruso apreciar cómo los creadores de la región reflejan su propia realidad (FUENTE: PRENSALATINA.COM)

El cine latinoamericano triunfa en la Berlinale con un Oso de Oro para ‘Tropa de Elite’

febrero 17, 2008

El documental de Errol Morris que aborda las torturas de presos iraquíes en Abu Ghraib se alza con el Gran Premio del Jurado.

La película brasileño-argentina Tropa de Elite, de Jose Padilha, ganó ayer el Oso de Oro de la Berlinale, festival en el que el mexicano Fernando Eimbcke se llevó el Premio Alfred Bauer y el de la crítica internacional por Lake Tahoe.

El jurado del festival, presidido por el director franco-griego Constantin Costa Gavras (nacido en Atenas en 1933 y realizador de famosas películas como Z, Estado de sitio, Desaparecido, La caja de música o Amén) , apostó así por partida doble por dos jóvenes representantes del cine latinoamericano. Su sello político marcó el palmarés.

El filme de Padilha es un retrato de la corrupción y violencia policial en las favelas de Rio de Janeiro, centrada en un cuerpo especial de elite que participa en una operación limpieza con motivo de una visita del Papa Juan Pablo II, en 1997.

La película de Eimbcke, de corte más intimista, sigue a un muchacho de 16 años por toda una ciudad, en busca de recambios de automóvil, mientras trata de superar el dolor por la pérdida de su padre.

El Premio Alfred Bauer fue creado en memoria del fundador de la Berlinale en reconocimiento a nuevas perspectivas y maneras de ver el cine.

Los otros dos grandes galardones se fueron a EE. UU., ya que el documental Standart Operating Procedure, de Errol Morris, se llevó el Oso de Plata Gran Premio del Jurado, mientras que el correspondiente al mejor director fue para Paul Thomas Anderson, por There Will Be Blood, producción de contenido político que también se llevó el galardón, en categoría de plata, a la contribución artística.

El film de Morris, que tiene el honor de ser el primer documental que compite en la Berlinale, aborda las torturas de presos iraquíes en Abu Ghraib, mientras que el de Anderson se centra en el nacimiento del capitalismo petrolero. Anderson ya ganó el Oro en 2000 por Magnolia.

El Oso de Plata para la mejor actriz fue para Sally Hawkins, por Happy-Go-Lucky, de Mike Leigh, y el correspondiente al mejor actor fue para el iraní Reza Najie por Avaze Gonjeshk-ha (Song Of Sparrows), de Majid Majidi.

Resto del palmarés

El Oso de Plata al mejor guión fue para Zuo You (In Love We Trust), de Wang Xiao Shuai. El Premio Opera Prima recayó en Asyl-Park and Love Hotel, de Kumazaka Isuru.

El trabajo de Álex Rivera, Sleep Dealer, fue merecedor del Premio Amnistía Internacional. Se trata de una producción conjunta de México y EE. UU.
El galardón Generación 14-Plus lo recibió el brasileño Daniel Ribeiro por Cafe com Leite.

Se despide así un festival con un palmarés destinado, como suele ocurrir, a no gustar a todos y que pasará a la historia como el más popular (FUENTE: LASPROVINCIAS.ES)

Javier Corcuera gana Goya por Mejor Documental

febrero 5, 2008
Se llevó su Goya. El cineasta peruano Javier Corcuera (La espalda del mundo)ganó el premio de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España a Mejor Documental por Invisibles, película dirigida junto a Win Wenders, Isabel Coixet, Fernando León de Aranoa y Mariano Barroso. La película, además, fue producida por Javier Bardem para Médicos sin Fronteras (MSF)

Este premio servirá para que por fin las historias del documental sean conocidas, sean visibles, comenta Javier Corcuera, quien recibió la noticia en medio del carnaval de Ayacucho.

La encargada de recibir el premio fue la presidenta de MSF España, Paula Farias, acompañada por los directores Isabel Coixet, Fernando León de Aranoa y Mariano Barroso.

La película trata de hacer justicia con aquellas personas que no reciben atención mediática, y que no queremos ver, pero que acaban apareciendo detrás de nuestros miedos y aprehensiones porque nunca dejaron de existir, tal y como explica MSF.

En el filme, Coixet y Barroso muestran la realidad de la enfermedad de Chagas y del sueño, en Bolivia y la República Centroafricana, respectivamente. León de Aranoa, por su parte, da voz a a los niños soldado ugandeses. Corcuera muestra la violencia y el desplazamiento del campesinado colombiano. Por último, Wim Wenders narra las agresiones sexuales contra civiles en la República Democrática del Congo.

Por otro lado, la peruana Mariposa negra, dirigida por Francisco Lombardi, perdió ante XXY, de la argentina Lucía Puenzo, como Mejor Película Extranjera de habla hispana (FUENTES : CANALSOLIDARIO.ORG, LAREPUBLICA.COM.PE)

FENACI comienza hoy en el Cusco

febrero 5, 2008

Continuando con nuestro objetivo de difundir el Cine Independiente Nacional en nuestro país, hoy iniciamos la programación de la Muestra del FENACI –Festival Nacional de Cine Independiente – y muestra de cortometrajes del Festival Audiovisual Estudiantil, eventos organizados por la Dirección de Cine y Televisión de San Marcos – ex Cine Arte de San Marcos-.

La muestra se realizará todos los viernes de febrero en el Cineclub Puklla, de Cuzco.

Programación del 01 de febrero:
Hora: 7pm
Lugar: Biblioteca CSE Pukllasunchis (Awaqpinta 563 – Cusco)

Video Clip: Amuse – Space Bee
Dir: Jorge Shinno ( Lima )

Cortometraje: Tiempo y dolor
Dir: José Luís Gonzáles (Lima)

Videoarte: Uno
Dir. Carolina Guzmán Sánchez (Cusco)

Video: Ritual
Dir: Marco Moscoso (Cusco)

Videoarte: S/T
Dir: Marco Moscoso (Cusco)

Largometraje:El Tunche
Dir: Nilo Inga (2006, Huancayo)

Ingreso libre

Los Goya premian el cine de autor al reconocer a La soledad como mejor obra

febrero 4, 2008
Fue una noche inesperada. Se presentaba como un duelo entre el novato Juan Antonio Bayona (El orfanato) y el veterano Emilio Martínez Lázaro (13 rosas), pero el triunfador de la XXII Edición de los Premios Goya fue el cine de autor a través de La soledad, el segundo trabajo de Jaime Rosales que consiguió los premios más cotizados, el de mejor película y director, galardones a los que se unió el de mejor actor revelación (José Luis Torrijo)
Podía pasar cualquier cosa y sucedió que los Goya 2007 tuvieron como destinatarios al cine menos convencional porque La soledad, un filme sobre la pérdida y la esperanza, es una de las producciones con menos recaudación en toda la historia de las premiadas. La soledad convirtió sus tres opciones en premios, en una noche en la que las cintas que partían como favoritas, El orfanato y Las 13 rosas, se llevaron siete y cuatro estatuillas, respectivamente.
Rosales calificó el momento de “histórico” porque una película como ésta haya conectado emocionalmente con los académicos.

Espero que sea un ejemplo a seguir. Era una película pequeña, pero tenía mucha fe en ella, dijo el cineasta catalán, que también logró un gran éxito con su debut, Las horas del día.

En la convocatoria en la que los Goya se abrieron a otras propuestas, Maribel Verdú logró por fin el reconocimiento de sus compañeros al llevarse su primer Goya por 7 mesas de billar francés, cinta de Gracia Querejeta que también logró el galardón a la mejor actriz de reparto -la veterana Amparo Baró-.
En su versión masculina, el mejor actor del año fue Alberto San Juan por Bajo las estrellas, ópera prima de Félix Viscarret que también logró el “cabezón” al guión adaptado.
Exultante, Verdú, candidata en cuatro ocasiones, no se lo podía creer.
No me había preparado nada ¿para qué? A partir de ahora, todo en mi vida será a la quinta. Es el colofón a un año redondo, manifestó esta actriz que se estrenó como premiada y que en una semana viajará a Argentina para rodar con Coppola, Tetro.
Por su parte, Alberto San Juan puso la nota política porque, tras dedicar su Goya al maestro Alfredo Landa, a su familia, amigos y al grupo Animalario, pidió “la disolución definitiva de esa cosa que se llama Conferencia Episcopal”.
Bajo las estrellas demostró la fuerza de los noveles, campo en el que el catalán Juan Antonio Bayona arrasó al lograr siete de los catorce trofeos a los que aspiraba. El orfanato no fue a Hollywood, pero en España no se fue de vacío porque este relato sobrenatural que ha hecho historia al acercarse a los 25 millones de euros en taquilla fue la que acumuló más Goyas -dirección novel, guión original, dirección de producción, dirección artística, maquillaje y peluquería, efectos especiales y sonido-.
El autor de esta cinta de género, protagonizado por Belén Rueda, agradeció a la Academia “todo lo que habéis hecho por el filme. Los debutantes han elevado muchísimo el futuro del cine español”, dijo. “J”, como es conocido familiarmente, recordó a su “maravilloso productor y mejor persona”, Guillermo del Toro; a Belén Rueda, “que me lo ha puesto muy fácil, es la que ha hecho todo el trabajo; y a todos los que han debutado con él en este filme que representa que es realmente importante la ilusión por hacer cine”, añadió.
Por su parte, las 13 rosas, la historia de las jóvenes fusiladas por el franquismo en agosto del 39 firmada por Emilio Martínez-Lázaro se llevó los Goya a la mejor interpretación masculina de reparto -José Manuel Cervino-, diseño de vestuario, música original –Roque Baños, muy emocionado con su primera estatuilla- y fotografía -el veterano José Luis Alcaine nombró a las trece rosas de memoria-.
En el prólogo de la gala, Ángeles González- Sinde, presidenta de la Academia de Cine, insistió en lo necesarias que son las películas en la actualidad, época en la que “sólo hay tiempo para lo puntual, lo nuevo y extraordinario, y se espera que el cine sea espectáculo de usar y olvidar y que genere resultados instantáneos y contabilizables. Pero los ingresos de taquilla no son el único beneficio que el cine genera a una sociedad”, dijo. La directora y guionista definió el celuloide como “una máquina de tiempo”que permite a los más jóvenes viajar, por ejemplo, a 1962, año en el que se estrenó La gran familia.

Las emociones ideadas por Masó y comunicadas por López Vázquez y Alberto Closas están vivas y generan, cada vez que los espectadores del futuro conectan el DVD, retribuciones claras porque conocen su país, sus costumbres, su idioma, su paisaje, declaró.

Optimista y tranquilizadora, la presidenta reiteró que tenemos una de las cinematografías “más vivas y potentes” y que este no es “un viaje a ninguna parte”, sino un viaje que atraviesa una revolución tecnológica.
Momento desconcertante
Sabía que tenía premio seguro, el de Honor, al que no pudo sumar como era su deseo el de mejor actor por Luz de domingo. El maestro Alfredo Landa fue recibido con el patio de butacas en pie y calurosos aplausos. Es uno de los grandes de nuestro cine, del que se retira, y arropado por sus compañeros Miguel Angel Rellán y José Sacristán, quiso agradecer a la profesión el busto, pero no pudo, no le salían las palabras. Era la noche “más exultante” de su vida y Landa se desconcertó.

Mi profesión es lo mejor de mi vida, lo que más aprecio. No lo sé, no sé cómo decirlo. No sé lo que me pasa, no sé expresarme. Por dentro siento algo, pero no lo puedo expresar»,balbuceó el veterano intérprete, que pidió a su familia, a su esposa Maite “lo que más quiero en este mundo” y a sus hijos que subieran con él al escenario. Fuera de focos, el intérprete navarro pidió perdón. “He hecho el tonto. Me ha embargado una emoción plena y enriquecedora”, expresó.

El documental Invisibles -no estaba Javier Bardem para recogerlo. En su nombre lo hicieron algunos de los directores que intervinieron en este trabajo y una responsable de Médicos Sin Fronteras-; la cinta argentina de Lucía Puenzo, XXY‘; y la película de animación Nocturna, una aventura mágica,también sacaron plaza en el palmarés, en el que brillaron los trabajos de los que más se ha hablado, de los cortos.
Los cortometrajistas pelearon por tener su sitio en la ceremonia oficial y lo consiguieron, aunque los recibieron en bloque -animación, documental y ficción. Más ácido que el año anterior, José Corbacho, que se cambió de trajes varias veces, bromeó con el cheque-cine – 400 euros a cada español que vaya a ver una película española- y nadie se libró de sus puyas, ni siquiera el ausente Almodóvar, al que fue a buscar a su casa y a Garci, al que citó en un falso montaje con Woody Allen. El gran ausente fue Javier Bardem, con cuya presencia se especulaba hasta minutos antes del comienzo de la gala. Bardem estaba en España y tenía reservadas dos entradas como productor del documental con opción a premio, Invisibles, pero se excusó porque el martes tenía que estar en la comida de nominados al Oscar en Los Angeles (Fuente: ELDIARIOMONTANES.ES)

9no. Festival Internacional de Documentales SANTIAGO ÁLVAREZ in memoriam

enero 28, 2008

CONVOCATORIA 2008
El Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), el Instituto Cubano de Radio y Televisión y la Dirección Provincial de Cine de Santiago de Cuba, convocan a los cineastas documentalistas de todo el mundo a la novena edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE DOCUMENTALES “SANTIAGO ALVAREZ IN MEMORIAM”, que se realizará en Santiago de Cuba, del 6 al 11 de marzo de 2008, teniendo España como país invitado.

Dedicado a la memoria de Santiago Álvarez, uno de los más grandes realizadores del cine documental, modelo de creatividad artística y de compromiso con las causas más justas, el Festival alienta la promoción de obras dedicadas a los grandes temas del mundo contemporáneo y a la reflexión sobre el papel del cine documental en nuestra época.

En un momento donde el poder mediático intenta establecer una cultura globalizada y un pensamiento único, el cine documental, al mismo tiempo que se ratifica como género artístico, revalida su capacidad de resistencia frente a la manipulación, y de rescate de las múltiples realidades silenciadas o tergiversadas por los grandes medios.

CONCURSO OFICIAL
Podrán concursar realizadores de cualquier país, con obras filmadas en 35mm, 16 mm o vídeo, en fechas posteriores al año 2005. Se admiten copias en vídeo de obras realizadas en 35 ó 16 mm. Todas las obras deben estar habladas o subtituladas al español. Excepcionalmente, se admitirán obras habladas o subtituladas al inglés, pero con la condición de estar acompañadas de su lista de diálogos en idioma español. Las copias en vídeo deben estar en sistema NTSC ó PAL, en formatos VHS, DVD ó DVCAM (este último solo en NTSC). No se admiten copias en BETACAM.
En el Concurso también podrán participar proyectos de obras de cine documental. Los proyectos deben presentarse con sinopsis y una descripción detallada del tratamiento.
El Jurado Oficial, integrado por personalidades del cine y la cultura en general, otorgará el Gran Premio “Santiago Álvarez” y, además, un Primer Premio, Segundo Premio y Tercer Premio, así como premios en las especialidades de dirección, guión, edición, fotografía y diseño sonoro. Para los nuevos creadores, el jurado otorgará el premio Mejor Opera Prima, y un Premio Especial a la mejor obra realizada colectivamente por cineastas menores de 35 años.

La Escuela Internacional de Cine y Televisión, de San Antonio de los Baños, concederá un Premio Especial consistente en una beca para el Taller Internacional de Documentales.
La Oficina Santiago Álvarez, del ICAIC, y la Fundación Amazonia Films entregarán el Premio al Mejor Proyecto.
La cadena Telesur entregará un importante premio cuyas especificidades serán anunciados en nuestra página Web Otras instituciones culturales entregarán premios decididos por jurados propios.

MUESTRAS PARALELAS
Varias muestras paralelas serán exhibidas en cines y salas de vídeo de Santiago de Cuba, en la Universidad de Oriente y en otros centros de estudios, para enriquecer la información sobre el cine documental y estimular el debate entre participantes y público.

SEMINARIO TEÓRICO
Conferencias y seminarios teóricos impartidos por importantes figuras del género a nivel mundial hacen de este festival uno de los mas solicitados de nuestro tiempo.

INSCRIPCIÓN Y ENVÍO DE LAS OBRAS EN COMPETENCIA
El plazo de inscripción y para el envío de las obras se extiende hasta el 31 de diciembre del 2007. El formulario de inscripción se adjunta a la convocatoria, o puede ser encontrado en el Sitio Web: http://www.cubacine.cu/festival/santiago.html. Antes del 31 de enero de 2008, se anunciarán las obras aceptadas.

Es imprescindible rellenar todos los datos del formulario de inscripción para facilitar el trabajo del Comité de Selección y para asegurar que la información aparezca completa en el Catálogo del Festival.
La inscripción de las obras es gratuita. La acreditación para los cineastas que presenten obra y para los participantes sin obra, es de 30.00 MN para ciudadanos cubanos y de 30.00 CUC para los participantes de otros países. En el caso de los estudiantes, la cuota será de 20.00 MN para los nacionales y 20.00 CUC para los extranjeros. La credencial del evento permite el acceso a todas las salas de proyección del Festival, la participación en el Seminario Teórico y la invitación a otros encuentros organizados durante el evento.

PARA OBTENER INFORMACIÓN ADICIONAL PUEDE COMUNICARSE O ENVIAR SU MENSAJE A:
Oficina Festival Internacional de Documentales “Santiago Álvarez In Memoriam”
Telef: (53 7) 830 1548
E-mail: festivalsantiagoalvarez@icaic.cu
Contactos:
Sra. Lázara Herrera
Presidente
Sra. Teresita Herrera.
Coordinadora General

LOS FORMULARIOS DE INSCRIPCIÓN Y LAS OBRAS DEBEN SER ENVIADAS A:
Oficina “Santiago Álvarez”
Edificio ICAIC
Calle 23, No. 1155, entre 10 y 12
Vedado, Ciudad Habana 10400, CUBA

Para el envío de las obras:
Se recomienda el envío de las obras a través de los servicios DHL o TNT.

PARA RESERVAR BOLETO AÉREO
La compañía Cubana de Aviación es la transportista oficial del Festival y ofrece tarifas preferenciales a sus participantes.
Contacto: Susana Pérez Humpierre
Email: Susana.perez@cubana.avianet.cu

PARA RESERVAR HOSPEDAJE EN SANTIAGO DE CUBA
La Agencia HAVANATUR es el Turoperador Oficial del Festival y ofrece un servicio profesional con tarifas preferenciales para los participantes.
Contacto HAVANATUR (Santiago de Cuba):
Luis Armando Pérez ( laperez@cimex.com.cu )
Telef: (53 22) 642219, 687280, 643603.

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Festival de Cine de Sundance

enero 24, 2008
Por estos días es frecuente encontrar noticias del Festival de Cine de Sundance, por lo cual deseamos dar alguna información a nuestros lectores al respecto de la realización de este importante festival.
Sundance, es el Festival de Cine Internacional que se celebra anualmente las dos últimas semanas de enero en el poblado de Park City, cerca de Salt Lake City, la capital del estado de Utah en Estados Unidos.
El festival surgió de una idea de
Robert Redford en 1980. Quería dar una oportunidad a jóvenes creadores ajenos todavía a la gran industria de Hollywood. En un principio Sundance fue un instituto de cinematografía pero pronto vio la necesidad de mostrar al público los trabajos que los jóvenes creadores realizaban por lo que en 1983 Redford creó el Festival de Cine de Sundance, ahora mismo el festival de cine independiente más importante del mundo.
Lo curioso es el nombre del festival: Sundance. Este es el nombre del personaje que Robert Redford interpretó en 1969 en
Dos hombres y un destino, Butch Cassidi and Sundance The Kid (Butch interpretado por Paul Newman)
De este festival han salido grandes cineastas como
Quentin Tarantino o los hermanos Coen.
Como el mismo artífice de Sundance ha comentado en numerosas ruedas de prensa durante todos estos años: “esto no es anti-hollywood”.

(FUENTES: WIKIPEDIA.ORG, SUNDANCE.ORG)

El Bafici abre su décima convocatoria

enero 20, 2008

El Bafici abre su décima convocatoria tras algunos ajustes motivados por el cambio de rumbo político en el gobierno de la provincia.

Los realizadores argentinos y latinoamericanos que deseen participar en el 10º Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires, que tendrá lugar en la Capital Federal del 8 al 20 del próximo mes de abril, pueden presentar los trabajos para su selección. Los largometrajes disponen de tiempo hasta el 31 de enero y los cortos hasta el 10 de febrero.

Las elecciones regionales para la asamblea provincial, con la victoria del partido de Mauricio Macri, y la no incorporación del nuevo equipo político hasta principios del mes de diciembre provocó un vacío, no sólo en el Bafici sino también en otros tres festivales que la ciudad celebra durante el año. El entonces director, Fernando Martín Peña, publicó una carta en los medios de comunicación en la que afirmaba que no sabía qué rumbo iba a tomar la nueva dirección política de la ciudad.

La entrada de los nuevos responsables de cultura no pudo ser más decepcionante: dieron 48 horas a todos los presentes para abandonar sus puestos de trabajo. Posteriormente, el nuevo ministro de cultura, Hernán Lombardi, recapacitó la decisión y ofreció a Sergio Wolf, cineasta y programador del Festival, la dirección del mismo tras la renuncia de Peña.

Wolf puso como condición para estar al frente del certamen la continuidad de todo el equipo de las anteriores ediciones y la garantía de un presupuesto que le permita afrontar sin problemas esta edición, que cifró en unos tres millones de pesos. También pidió libertad absoluta en la programación y el inicio de conversaciones para una institucionalización del Festival que le deje libre frente a posibles cambios políticos futuros.

Sobre el Taller de Fotografía

noviembre 14, 2007
nota de prensa

Con una nutrida concurrencia y marcado interés se desarrolló el Taller de Fotografìa dictado por Pili Flores Guerra en el Auditorio del CCSM en el Marco del 3er.Festival Audiovisual Estudiantil que culminó el dia sábado 10 de noviembre.

Pili Flores Guerra compartió con los asistentes su experiencia desarrollada a través de varios años de trabajo a cargo de la dirección de fotografía de numerosas películas peruanas y otros tantos productos audiovisuales. Debido a la acogida obtenida, Cine Arte de San Marcos ha optado por desarrollar nuevamente este taller, esta vez desarrollado a lo largo de todo un mes en el veranodel 2008.

Próximamente estaremos anunciando la fecha exacta de inicio del mismo. Por otro lado, se sabe que, Pili Flores-Guerra se prepara para un nuevo rodaje en enero