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"Creo que para la gran parte de las provincias del Perú un limeño es tan gringo como yo" entrevista con Marianne Eyde

junio 5, 2009
La cineasta noruega, nacionalizada peruana, Marianne Eyde, directora de filmes como Los ronderos, La vida es una sola y Coca Mama, nos descubre sus inicios en la actividad cinematográfica y las motivaciones que la impulsaron a ingresar en un medio tan difícil para las mujeres

Por Pilar Roca.
Marianne, tú eres noruega de nacimiento y cineasta, ¿cómo y por qué vives en el Perú?, ¿cómo llegaste al Perú?

Yo llegué al Perú a trabajar, había pensado quedarme dos años pero a esos dos años les agregué un cero y cuando me di cuenta ya habían pasado 30 años, de tal manera que he vivido más tiempo en el Perú que en Noruega. Soy nacionalizada peruana por matrimonio y decidí quedarme con la nacionalidad después del divorcio. Empecé haciendo cine en el Perú por la Ley de promoción de la industria cinematográfica19327, dada durante el Gobierno de Velasco Alvarado. Yo había estudiado ciencias políticas y no cine, pero me atrajo el cine y tuve la posibilidad de hacer cortometrajes con Roca Rey. Regresé a Europa, en concreto a Francia, donde estuve como año y medio trabajando de practicante como asistente de cámara, en laboratorio, en edición para tener una formación porque en esa época, estoy hablando de hace treinta años atrás, para una mujer tener una formación técnica dentro de la parte cinematográfica era muy difícil.
¿ Por qué era difícil para una mujer?
Pienso que en esa época había pocas mujeres realizadoras, una de ellas fue Nora de Izcue. Las mujeres cineastas estaban dedicadas desde la producción a brindar apoyo –a sus esposos realizadores– como tú Pilar, que has producido las películas de Fico. El caso de María Ruiz ha sido diferente, ella se dedicó más a la parte técnica y creo que se le debe considerar pionera en este aspecto.
En este momento las cosas han cambiado se deja sentir la influencia de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, que sin discriminación de sexo ha capacitado y tecnificado a toda una generación de mujeres que ahora se desempeñan como camarógrafas, sonidistas, editoras con un alto nivel profesional.
¿Crees que esa dificultad que has tenido tú y otras mujeres para ser aceptadas como técnicas, en el campo cinematográfico, se ha dado solo en el Perú o también en Europa?
Eso también se ha dado en Europa y en todas partes. Tal vez la nueva generación esté un poco mejor. Las directoras de fotografía han tenido muchas dificultades para ser aceptadas en las producciones grandes. Yo conozco algunas en Francia y en Noruega, pero han tenido que esforzarse muchísimo para trabajar en producciones grandes. Algunas se han cansado de la lucha y han abandonado el cine en el camino, tal es el caso de Anne Khripounoff, la directora de fotografía de Los ronderos, que incursionó en otro trabajo. He visto a varias. Muchas están en las unidades B, están en la televisión.
¿Qué es una unidad B?
Tú sabes que en la filmación de muchos largometrajes hay un equipo principal y paralelamente hay uno secundario y a este se le llama B.
¿Es un problema de machismo?
Sí, en gran parte es un problema de machismo. Las mujeres para tener una situación sólida y competir en el mercado deben enfrentar mayores pruebas que los varones.
¿Cómo has podido compatibilizar en un momento tu rol de madre, esposa y mujer trabajadora?
A mi hija siempre la he llevado por todas partes. Mi cine se ha caracterizado por tener una investigación temática previa al rodaje. Cuando era chiquita y aún no estaba en el colegio siempre estaba conmigo, vivíamos en las diferentes comunidades. Cuando estudiaba en el colegio, me acompañaba durante sus vacaciones. Cuando yo llegué al Perú ya existían algunos grupos activistas de mujeres, aunque en las capas medias imperaba el machismo, por ejemplo, las mujeres me decían voy a pedir permiso y yo les decía, pero por qué pedir permiso, yo solamente comunico: voy a hacer tal cosa, voy a tal sitio. A mí me parece que cada persona tiene sus actividades y es lo más natural del mundo. Si uno pide permiso se somete a la voluntad de la otra persona y se arriesga a que se le niegue.
¿Te estás refiriendo a una relación de subordinación en la pareja?
Creo que cuando recién llegué muchas mujeres se ubicaban en una relación de subordinación con el esposo y en muchos casos la hacían extensiva a los hijos varones. La madre educaba al hijo para que exija a su pareja la subordinación a su voluntad. Personalmente creo que esto ha cambiado muchísimo en el Perú. Actualmente, me parece que el 40% de los jefes de familia son jefas, es decir son mujeres. En grandes sectores de la población es la mujer la que maneja la economía familiar. Hay mujeres que ya no permiten el machismo.
¿Por qué haces cine, qué fue realmente lo que te motivó para hacer películas? ¿Por qué eres cineasta?
Entré a la parte de la técnica porque realmente para hacer películas hay que saber cómo se hace, era parte de mi formación. De hecho, los realizadores que no tienen una formación técnica tienen mayor dificultad de comunicarse con su equipo técnico. Entré al cine un poco por casualidad. Me preguntaron si quería trabajar en los cortos, luego de haber hecho varios yo pensé tengo que tener una mejor formación o tengo que dejar de hacer esto. Tengo que aprender el oficio.
Has hecho un cine que está intrincado en la realidad peruana, has hecho películas como Los ronderos, La vida es una sola, para mí la mejor película sobre la violencia, Coca Mama. Todas son películas que tienen que ver con determinados problemas del país. ¿Se podría decir que hay un espíritu político en ti?
Yo estudié Ciencias Políticas, pero también creo que es el hecho de mi acercamiento a la realidad peruana y tratar de entender a esta sociedad. Los temas que he tratado en mis películas son los que me han interesado de la sociedad peruana. Creo que yo soy medio monotemática, porque a veces no sé de qué va a tratar mi próximo proyecto y de repente una mañana me despierto y digo voy a hacer tal cosa y es sobre la realidad peruana.

Tu biotipo es totalmente noruego: rubia, ojos celestes, muy blanca. Físicamente eres lo que denominamos una gringa. ¿Cómo te recibió la población de Cachín en las alturas del Cusco?

Creo que para la gran parte de las provincias del Perú un limeño es tan gringo como yo, todo depende de cómo uno procede. Yo siempre he procedido a través de las asambleas comunales, he pedido permiso para quedarme y he sabido acatar la decisión de las asambleas. Si permiten que me quede agradezco y si no me aceptan también agradezco y me retiro. Yo siempre he tenido una gran resistencia física, toco madera para que no me falle, la gente ha visto que trabajo, que camino y que puedo hacer muchas cosas. El hecho de que haya llevado a mi hija a muchas comunidades ha permitido que me vean como una mujer normal, como una madre que trabaja. Esto ha hecho que vean el respeto que les tengo y me han permitido ejercer mi labor. Por otro lado, siempre he llegado a acuerdos claros con las comunidades.

Es cierto que tus temas están referidos a la realidad peruana, pero dentro de ellos la mujer tiene un rol protagónico, son los casos de La carnada, La vida es una sola y Coca Mama. ¿Cómo ves en el cine peruano el rol de la mujer y el trato que se le da?

Bueno, yo soy mujer y en mis películas está presente el tema de la mujer. Los personajes de mujer son fuertes porque la mujer peruana es muy fuerte. Hay que anotar que la televisión nos presenta otro tipo de mujeres. Creo que en muchos casos la mujer está puesta para resaltar al personaje masculino
No en tu caso.

No en mi caso, pero en muchas películas resaltan el personaje masculino. En Maruja en el infierno, de Francisco Lombardi, se resaltan los personajes femeninos tanto el que hace Elena Romero como el de Elvira Travesí. Creo que en el cine de Lombardi, en Maruja…, se han logrado los mejores personajes femeninos. Hay una gran fuerza de mujer. En las otras películas donde ha habido personajes femeninos fuertes yo he sentido que son una especie de pendiente para resaltar el personaje masculino. El machismo es en el fondo una especie de balance de poder, es un equilibrio donde se trata de someter a la mujer y si ella lo permite el machismo se vuelca con todo su abuso y su inseguridad. El machismo es una inseguridad profunda del poder que se tiene para poder tratar de igual a igual a otros seres humanos. El machismo es tratar de dominar porque en el fondo no se está seguro de sí mismo.

Permíteme decirte que eres parte del cine peruano, pero ese cine que tú y otros tantos hicieron ya no se hace. Ahora se hace un cine light, no comprometido, no confrontacional, no cuestionador, un cine diría yo que no cause problemas. Sus temas son superficiales, no se atreven a opinar diferente a la norma impuesta por el sistema. Hoy en día un cine como el tuyo no gana premios. ¿Por qué crees que esto está ocurriendo?

Creo que hay que pensar en el auge del cine latinoamericano en general a
fines de los 60, en los años 70 e incluso en los 80. Es un asunto generacional. Los del 70 éramos una generación con una formación política, algunos activistas y otros no, pero teníamos una formación y una visión de la sociedad. El Perú fue uno de los países que más publicaciones tuvo sobre temas antropológicos, nos interesaba la reflexión social. Esto yo creo que se ha alejado a nivel mundial. Ya no hay cine comprometido. Ahora los festivales y el mercado exterior pueden buscar un cine comprometido pero de otra manera, pueden ser casos de violencia extrema, casos de desastres, de abusos pero sin una reflexión política de conjunto.

Nada que ponga en tela de juicio al sistema o que lo cuestione. Tal vez se admitan las llamadas reformas dentro del sistema.

Exacto. Son puntos precisos una especie de activismo de una sola causa. Hay que ligar esto a la reflexión dentro de la globalización. Hoy en día esto es una bandera de los ecologistas. Creo que dentro de la gente (joven por lo general) que usa el video o el digital para hacer películas sí existe una reflexión y un cuestionamiento. Hay entre ellos una reflexión social que está regresando
¿Cómo ves a la mujer peruana y su participación en la sociedad?

Creo que hay varios tipos de mujeres, como en toda sociedad. En la sociedad peruana la mujer ha tenido un rol primordial. En los tiempos de violencia la mujer contribuyó a la solución de los problemas. La mujer trabaja para resolver los problemas, vuelvo a repetirte que hay muchas mujeres que son jefas de familia y son ellas las que velan por su familia. La mujer recibe una carga social muy fuerte en el asunto de consagrarla como madre, ya que como tal debe velar por todos, es un mito que la madre tiene que solucionar. Muchas veces el padre no comparte roles con la madre porque no sabe cómo resolver los problemas e incluso huye de la responsabilidad y la abandona. Quiero decir algo más, las decisiones de poder de la mujer peruana no están equilibrados en la sociedad. La mujer debe resolver en muchos casos la sobrevivencia de la familia, le imponen el rol, la carga pero no le dan el protagonismo correspondiente ni el espacio o el poder suficiente. Este asunto hay que discutirlo dentro de las organizaciones sociales.

¿Qué piensas de la nueva generación de jóvenes peruanas y de su cine?

La nueva generación de cineastas ha tenido la suerte de tener una formación profesional, por tanto es más sólida que la que tuvimos nosotras. Esta es una gran ventaja. Veo que algunas se están lanzando a la piscina, pero a veces es un poco difícil saltar al vacío porque no se sabe si la piscina tiene agua o no. Hay mujeres que tienen talento pero transmiten en su cine su experiencia de vida que en algunos casos no está ligada a la realidad social de nuestro país, y en otros es sectorizada o parcializada. De estas miradas salen los guiones y por consiguiente las películas. El cine peruano de hoy es un reflejo de las miradas de sus realizadores.
¿Qué piensas de las llamadas feministas? ¿Qué piensas de los movimientos feministas? ¿Crees que las feministas arreglarán los problemas de las mujeres? ¿Qué piensas de las llamadas cuotas de discriminación positiva?

El sistema de cuotas es muy complejo. A veces se dice que si no hay una cuota no hay un primer paso. En la sociedad encontramos mujeres muy capaces. Hay que buscar y ver currículos. En Noruega, he visto mucho el sistema de cuotas y ha sido aceptado por la mayoría de las mujeres, pero hay quienes dicen: yo no quiero que a mí me contraten como parte de una cuota, yo quiero que me contraten por mi capacidad .En todo caso podemos concluir que el sistema de cuotas ha servido para comenzar a mirar y buscar mujeres con la capacidad necesaria. Por eso digo que es como un primer paso.
Volvamos al Perú. Las mujeres luchamos por la cuota de discriminación positiva, porque sabemos que el partidor no es igual. Los hogares de precaria situación económica priorizan la educación del varón, en los casos que solo tengan condiciones de educar a un hijo optan por él. La mujer está reducida a tareas hogareñas, y cuando trabaja en otros menesteres que no sean los del hogar tiene la idea que lo hace para ayudar económicamente al marido y no por un concepto de realización personal. Otra realidad es la que has denominado la mujer matrona y que nosotros llamamos mujer macho. Estas son mujeres que se pegan como lapas a los cargos que ocupan y tienen una actitud machista más profunda y fuerte que los hombres hacia sus compañeras de género, ellas no admiten los derechos ganados por las mujeres. Por ejemplo, en el campo laboral no aceptan los permisos de lactancia, ni licencias de maternidad. ¿Qué piensas de este tipo de mujeres?

En primer lugar debo decirte que no todas las mujeres salen a trabajar para ayudar al marido en la economía del hogar, muchas lo hacen como parte de la realización personal. Gran parte de las mujeres que han estudiado, que tienen una carrera se lanzan al mercado como medio de desarrollo.
Las que pueden estudiar son una minoría

Sí son una minoría, pero hay otras que trabajan porque tienen que cubrir las
necesidades de la familia, no necesariamente para ayudar al marido, digamos que velan por los hijos no por el marido. En cuanto a la conducta de algunas mujeres que ocupan cargos importantes, creo que la respuesta está en el poder, en cómo se ejercita y se reparte. Muchas personas sufren mutaciones cuando ejercitan el poder y varían el nivel de relaciones. Es importante que en la toma de decisiones se mantenga un equilibrio democrático. Para algunas el hecho de verse poderosas, las hace desquitarse, vengarse de un pasado inmediato. Actúan como mujeres frustradas y represoras deseando la peor de las suertes a sus congéneres, son abusivas por la inseguridad que las embarga. Esta conducta originada por la inseguridad de perder el poder no es privativa de las mujeres también se ve en los hombres, es inherente al ser humano. Las personas equilibradas y seguras de sí se rodean de asesores capaces para lograr la mejor toma de decisiones, en cambio las inseguras, las desequilibradas en su afán de mantener el poder buscan personas mediocres. Creo que el poder y su tenencia merecen un gran estudio . Personalmente, parto de la necesidad de lograr el equilibrio y esto pasa por pensar que el poder y los cargos o puestos que lo generan son pasajeros o efímeros .Lo importante es quiénes somos y qué hacemos.
Somos aves de paso

Somos aves de paso. En el cine a veces hacemos una película de éxito y ello es bueno, recibimos premios, somos invitados a festivales pero este momento de gloria pasa, es fugaz. ¿Cuántos meses dura? Pocos. En realidad, uno es lo que hace, lo que sigue haciendo. Hay mujeres que se aferran al poder que les da un determinado puesto de trabajo pensando que es duradero y tratándolo de conservar como si fuera eterno, esto a mi entender es un error, aunque insisto, no es potestativo únicamente de las mujeres.

El amor por el poder no es una condición excluyente de hombre o mujer sino de la especie humana, por lo general de los individualistas.
Lo que pasa es que hay personas que sin pensarlo se encuentran con el poder y se enamoran de él. Lo importante es la coherencia de vida y el compromiso que uno tiene y cómo se comporta.
¿Cómo ves el trato que dan los medios de comunicación a la mujer?

Muchos medios explotan la frivolidad y la belleza física. En otros casos, convierten a las mujeres en heroínas, madres o grandes bellezas. Pero el equilibrio entre la persona humana no lo muestran. Tú has mirado las caras de las reporteras, habría que preguntarnos, ¿las multietnias y la pluriculturalidad están representadas en la televisión? No, de ninguna manera.
No he visto reporteras o locutoras negras o de culturas amazónicas.
Sí, no las hay, pero debe haberlas.
¿Crees que hay racismo?

En el Perú sí hay racismo. El racismo es en todo sentido. Yo como gringa a veces escucho que me dicen: “Gringuita, cómo está” o “Esa maldita gringa”. Sé que no se refieren a mi persona sino a mi biotipo, a mi raza. También dicen cholito de cariño, o ese cholo de mierda en forma despectiva. Hay personas que confiesan no percatarse del color de la piel, pero por una serie de indicios nos damos cuenta que esto es falso.

23 productores se encaminan a Cannes

abril 17, 2009
Por décimo año consecutivo, los miembros de European Film Promotion han seleccionado un grupo de prometedores productores de toda Europa para participar en la iniciativa Producers on the Move, que se celebrará durante la próxima edición del Festival de Cine de Cannes (del 13 al 24 de mayo). Los 23 productores participarán en varias mesas redondas, donde presentarán sus nuevos proyectos a una serie de potenciales socios con los cuales podría producirse una colaboración en el futuro.
Entre los seccionados de este año se encuentran el rumano Daniel Mitulescu con The Way I Spent the End of the World y el sueco Erik Hemmendorff, ya conocidos por sus anteriores trabajos en la escena internacional.

Los 23 productores de 2009 son:

Alexander Glehr, Novotny Film production
Película: Small Fish, de Marco Antoniazzi.
Seleccionado por la Austrian Film Commission

Ilian Djevelekov, Miramar Film
Película: Zift, de Javor Gardev.
Seleccionado por el National Film Centre Bulgaria
Ankira Jurić Tilić, Kinorama
Película: Kino Lika, de Dalibor Matanić.
Seleccionada por el Croatian Audiovisual Centre
Monika Kristi, Dawson Production
Película: 3 Seasons in Hell, de Tomáš Mašín.
Seleccionada por el Czech Film Centre
Christian Potalivo, M&M Productions
Película: The Lost Treasure of the Knights’ Templar: The Mystery of the Snake Crown, de Giacomo Campeotto.
Seleccionado por el Danish Film Institute.
Katrin Kissa, Homeless Bob
ProductionPelícula: Autumn Ball, de Veiko Ounpuu.
Seleccionada por Baltic Films
Matti Halonen, FS Film Oy
Película: 8 Days to Permier, de Perttu Leppä.
Seleccionado por la Finnish Film Foundation
Emmanuel Agneray, Bizibi Productions
Película: Jaffa, de Keren Yedaya.
Seleccionado por Unifrance
Jamine Jackowski, Komplizen Film
Película: Everyone Else, de Maren Ade.
Seleccionada por German Films
Gábor Sipos, Laokoon Film
Película: Happy New Life, de Árpád Bogdán.
Seleccionado por Magyar Filmunió
Gudrún Edda, Spellbound Productions
Película: Country Wedding, de Valdís Óskarsdóttir.
Seleccionado por el Icelandic Film Centre
Andrew Freedman, Venom
Película: His and Hers, de Ken Wardrop.
Seleccionado por el Irish Film Board
Giorgia Priolo, Film Kairòs
Película: The Dark Sea, de Federico Bondi.
Seleccionada por Filmitalia
Carmen Cobos, Cobos Films
Película: El olvido, de Heddy Honigmann.
Seleccionada por Holland Film
Ynge Saether, Motlys AS
Película: The Man who Loved Yngve, de Stian Kristiansen.
Seleccionado por el Norwegian Film Institute
Andrzej Jakimowski, Zjednoczenie Artystów i Rzemieślników
Película: Tricks, de Andrzej Jakimowski.
Seleccionado por el Polish Film Institute.
Rodrigo Areias, Bando à Parte
Película: Tebas, de Rodrigo Areias.
Seleccionada por ICA, Portugal
Daniel Mitulescu, Strada Films
Película: The Way I Spent the End of the World, de Catalin Mitulescu.
Seleccionado por el Romanian Film Promotion
Peter Kerekes
Película: Cooking History, de Peter Kerekes.
Seleccionado por el Slovak Film Institute
Eva Rohrman, Forum Ljubljana
Película: Landscape No. 2, de Vinko Möderndorfer.
Seleccionada por el Slovenian Film Fund
Koldo Zuazua, Alicia Produce
Película: Yo también, de Antonio Naharro y Álvaro Pastor.
Seleccionado por ICAA, España
Erik Hemmendorff, Plattform Produktion
Película: Involuntary, de Ruben Östlund.
Seleccionado por el Swedish Film Institute
Adrian Sturges, Picture Farm
Película: The Escapist, de Rupert Wyatt.
Seleccionado por el British Film Council

cineuropa.org contiene también los tráilers y las fichas técnicas de algunos de los filmes.

NUEVOS CURSOS Y TALLERES DE LA DIRECCIÓN DE CINE Y TV

abril 15, 2009
Además de su programación cinematográfica mensual, la Dirección de Cine y Televisión de San Marcos también ofrece al público en general los siguientes cursos y talleres que fomentan la creatividad en una surtida gama de rubros.
A cargo del reconocido cineasta Mario Pozzi-Escot:
Realización de Video Arte, un curso destinado a dar a conocer a profundidad esta vertiente y brindar criterios fundamentales de elaboración de cine experimental en el participante.
Realización de Videoclip, busca iniciar al alumno en la interesante producción de este subgénero musical.
Fotografía Básica, netamente técnico, este taller ofrece los cimientos del ejercicio del oficio de la composición de la imagen.
A cargo de los más destacados profesionales:
Edición no lineal en Adobe Premiere PRO CS4, es un taller dirigido al público que desee aprender dinámica y sintéticamente el manejo de este útil software de edición.
Taller de diseño de modas para las artes escénicas y el cine, el cual posee un novedoso programa que nos otorgará la importante destreza de la confección de vestuario con los más variados materiales.
Taller de Periodismo Social dirigido a alumnos y trabajadores de esta profesión, el taller nos inserta en la problemática y la técnica de esta rama en constante evolución y con necesidad de profesionalismo y estará bajo la asesoría de la periodista e investigadora Ana María Sihuay.
También, a cargo del realizador visual Orlando Macchiavello:
Taller de Realización de ficción en Video Streaming, que preparará al alumno en las habilidades de planificación y ejecución que permitan explotar artísticamente la web para difundir sus productos audiovsuales.
Taller de Fotografía Cinematográfica, ubica al participante dentro de la dirección de la imagen en la producción audiovisual orientada mundo publicitario.
Finalmente, dirigidos por el especialista Rodolfo Loayza:
Introducción a la Gestión Cultural, curso que sienta en los alumnos las bases necesarias para la más correcta y amplia difusión de nuestro patrimonio.
Desarrollo de Proyectos Culturales, asesora al alumno para que canalicen su interés por la promoción cultural en acertados proyectos sociales y artísticos.
Si desea los datos completos de estos cursos visitenos en la Av. Nicolás de Piérola 1222, en nuestro website: www.ccsm-unmsm.edu.pe/cinetv o comuníquese al 619-7000 anexo 5211.
Queda hecha la invitación.

Hoy se estrena La teta asustada

marzo 12, 2009
Exhibida primero en Manchay por la directora Claudia Llosa y el equipo de actores encabezados por Magaly Solier, La teta asustada ingresará por fin hoy a la cartelera limeña entre múltiples críticas favorables, medias y poco favorables.

La teta asustada basa su argumento en el trauma que sufre la protagonista, Magaly Solier (Fausta), luego de la época de terror vivida durante el terrorismo y la lucha armada en nuestro país, casi semejante al trauma que vive Santiago Román, ex combatiente en la guerra con el Ecuador, su personaje vive limitado por sus temores y demonios internos y la película se basa en la lucha que realiza para liberarse de ellos.

La obra de Claudia Llosa es la hasta hoy la película peruana mejor reconocida por el medio cinematográfico internacional, logro que alcanzó al obtener el codiciado Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín este año, por ese motivo pero principalmente porque el apoyo al cine nacional debe ser contundente, más aún tomando en cuenta la calidad de las últimas producciones en conjunto, es que los invitamos, desde esta tribuna a que asistan a espectar EN EL CINE esta película.

Desde Butacaenlínea enviamos nuestros saludos a todo el equipo de realización y confiamos en que el cine peruano, encabezado por jóvenes cineastas como Claudia, por fin retribuya con logros y renombre al pueblo quien, finalmente, es el motivo de su inspiración.

Claudia Llosa: “la mejor forma de apoyar al cine nacional es acudiendo a las
salas de cine”.

Abajo: Fotos de la exhibición de la película en Manchay (Pachacamac).
Claudia Llosa cumplió con la promesa que hiciera a los pobladores de devolverles la película.

Tarata: para no olvidar.

marzo 10, 2009
Estamos en tiempos de complicada asimilación (quizás reconciliación con él) de nuestro pasado. No es de extrañar el ardoroso debate de intelectuales acerca de la construción de un museo de la memoria y tampoco que desde la ficción artística se reflexione sobre las heridas que causó la violencia de la guerra interna. En esto, el cine peruano ya tiene algunos intentos como: “La boca del lobo” (Francisco Lombardi, 1988),”Ni con dios ni con el diablo” (Nilo Pereira, 1990),”La vida es una sola” (Marianne Eyde, 1992),”Paloma de papel” (Fabrizio Aguilar, 2003),”Estado de Miedo” (Pamela Yates, Paco de Onis y Peter Kinoy, 2005),”Vidas paralelas” (Rocío Lladó, 2008) y por último “La teta asustada” de Claudia Llosa, filmada en el 2008.


Ópticas diversas, elementos diversos para ver una época triste y dar o conminar a dar las conclusiones del caso.

De temática distinta a la intimista “La teta asustada” aunque con el mismo pretexto para mostrar el drama humano, “Tarata” en la que Fabrizio Aguilar retoma la dirección como ya hizo en la premiada “Paloma de Papel” para enseñarnos como afrontaron los peruanos de la urbe el trágico atentado terrorista acaecido en 1992 en la comercial calle miraflorina en que estalló un “coche bomba” con un saldo de 25 muertes y 200 personas heridas.

“Tarata” cuenta la historia de una típica familia limeña medianoclasista compuesta por Gisela Valcárcel (Claudia), Miguel Iza (Daniel), Silvana Cañote (Sofi) y Ricardo Ota (Elías) entre otros, golpeada antes por el temor a la violencia y después por el atentado y su forma de sufrir, sobrellevar o combatir las secuelas de semejante tragedia que sirve a Aguilar para analizar el contexto de la crisis de psicológica y social que se vivía en aquellos ´días en que a Lima le tocó toparse con una hasta el momento casi desconocida lucha que muchos años antes sufrieron las provincias de la sierra como en “Paloma de Papel”.

El filme resulta de cuatro años de investigación y confección de guión y seis semanas de rodaje que concluyeron en diciembre del 2008. Como es inevitable en cada filme peruano, la financiación del proyecto proviene de varias manos, de la “Vision Sud Est” suiza, del “Fond Sud” francés, de la Cnac venezolana y del Conacine a través del Concurso Extraordinario de Proyectos de Obras Cinematográficas Peruanas de Largometraje que le brindó 400 000 nuevos soles al proyecto.
La película ya posee fecha de estreno, el 17 de setiembre de este año. El día fue anunciado por voceros de Luna Llena Films, productora encargada de la realización y perteneciente a Fabrizio Aguilar y su esposa. Esperaremos.
De: yahoonoticias, terra.com, elcomercio.com.

Rincón Cinéfilo ahora también en la web

marzo 3, 2009

Cine y Televisión de San Marcos presenta su nuevo espacio “Rincón Cinéfilo”, espacio de crítica que se trasladó de nuestra revista BUTACA, en la cual apareció incansablemente como lugar de análisis de películas hasta la edición Nº 35, trasladándose luego a nuestras salas de cine en La Casona y la Ciudad Universitaria de San Marcos para aparecer ahora en Butaca en línea y nuestra página web: http://www.ccsm-unmsm.edu.pe/cinetv.
Rincón Cinéfilo, en su primer programa comenta las películas nominadas al Oscar 2009, en él participan los críticos Abraham Tinoco, Andrés Mego y Julio Escalante.

La teta asustada, momentos inolvidables …

febrero 18, 2009

Y aquí para deleitarnos, los instantes en los que se anuncia el reconocimiento a la película de Claudia Llosa.



Preludios al Oscar

febrero 10, 2009
Muy cerca de la gala de premiación de academia estadounidense, los británicos Bafta son una antesala evidente de las próximas posibles preferencias de sus jurados por ciertos filmes, directores, actores y actrices. Veamos.


Slumdog Millonaire”de Danny Boyle fue la gran ganadora por ser el suceso cinematográfico en tierras británicas. Se llevó 7 Baftas de las 11 nominaciones que tentaba, obtuvo el de mejor película, mejor director, guión adaptado, mejor montaje, mejor sonido, mejor fotografía y mejor música. Por el contrario, “El curioso caso de Benjamin Button” , con la misma cantidad de nominaciones, 11, únicamente consiguió 3 Baftas, de menor calibre, como el de mejor diseño, mejor peluquería y maquillaje, y mejores efectos especiales. De seguro contará con más suerte en su patria.


En categorías individuales destacan sin duda la española Penélope Cruz, ganadora del Bafta a mejor actriz de reparto, quien podría convertirse la noche del 22 de febrero en recibir un Oscar. Kate Winslet se llevó el Bafta a la mejor actriz principal por ‘El lector ‘. Mickey Rourke se lleva el Bafta al mejor actor principal y sigue coleccionando galardones a su papel de ‘El Luchador (The Wrestler)’. Asombrosa y merecidamente Heath Ledger se lleva un reconocimiento más por su papel en ‘The Dark Knight’ que ya son más de 13.



Esta es la lista completa de los ganadores:


MEJOR PELÍCULA: “Slumdog Millionaire”
MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA: “Man On Wire”

MEJOR ACTOR PRINCIPAL: Mickey Rourke, por “The Wrestler”

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL: Kate Winslet, por “The Reader”

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Heath Ledger, por “The Dark Knight”

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Penélope Cruz, por “Vicky Cristina Barcelona”

MEJOR DIRECTOR: Danny Boyle, por “Slumdog Milllionaire”

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: “In Bruges”, de Martin McDonagh

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: “Slumdog Millionaire”, de Simon Beaufoy

MEJOR PELÍCULA LENGUA NO INGLESA: “I´ve Loved You So Long”, de Philippe Claudel

MEJOR PELÍCULA ANIMADA: “Wall- E”

PREMIO CARL FOREMAN PRIMER FILM: Steve McQueen (Director/Escritor), por “Hunger”

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL: “Slumdog Millionaire”, de A.R.Rahman
MEJOR FOTOGRAFÍA: Anthony Dod Mantle, por “Slumdog Millionaire”
MEJOR MONTAJE: Chris Dickens, por “Slumdog Millionaire”

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Donald Graham Burt, Victor J. Zolfo, por “El Curioso Caso de Benjamin Button”

MEJOR VESTUARIO: Michael O’Connor, por “The Duchess”

MEJOR SONIDO: Glenn Freemantle, Resul Pookutty, Richard Pryke, Tom Sayers, Ian Tapp, por “Slumdog Millionaire”

MEJORES EFECTOS ESPECIALES: Eric Barba, Craig Barron, Nathan McGuinness, Edson Williams, por “El Curioso Caso de Benjamin Button”

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: Jean Black, Colleen Callaghan, por “El Curioso Caso de Benjamin Button”

MEJOR CORTO ANIMADO: “Wallace And Gromit: A Matter of Loaf and Death”, de Steve Pegram, Nick Park, Bob Baker

MEJOR CORTO: “September”, de Stewart Le Marechal, Esther May Campbell
PREMIO ORANGE ESTRELLA REVELACIÓN (votado por el público): Noel Clarke
PREMIO EXCEPCIONAL CONTRIBUCIÓN BRITÁNICA AL CINE: Pinewood y Shepperton Estudios

PREMIO HONORÍFICO DE LA ACADEMIA: A Terry Gilliam, Director


Para más información: canalcatm.com

Los Premios Goya ganan por 200.000 personas al partido Nadal-Federer

febrero 2, 2009
“Camino”, dirigida por Javier Fesser, ha logrado seis de los siete ‘goyas’ a los que postulaba y de los más codiciados: mejor película, mejor director, mejor actriz protagonista, mejor actriz revelación, mejor actor de reparto y mejor guión.

El primer sobre de la noche le daba a Jordi Dauder el reconocimiento a mejor intérprete de reparto, la veterana Carmen Elías hizo lo propio en la categoría de Mejor Actriz. Nerea Camacho, merecedora del galardón a la mejor actriz revelación: ha saltado en cada premio que se llevaba ‘Camino’.

El mejor guión se lo llevaba también como muestra de rendimiento de los académicos ante la que se puede considerar como la película del año, por cierto también se llevó el “Goya” a mejor película. Javier Fesser también aporta a la colección de bustos para el filme con el suyo a mejor director.

“Los Girasoles Ciegos”, dirigida por José Luis Cuerda y que adapta la novela de Alberto Méndez, se ha llevado sólo uno de los premios a los que aspiraba —el de mejor guión adaptado—, que además servía de homenaje para el fallecido Rafael Azcona. Con un galardón también se ha marchado “Solo quiero caminar” de Agustín Díaz Yanes. Aunque Fesser ha tratado, desde que presentó su filme en el Festival de San Sebastián, alejar la historia de la de Alexia González Barros, la niña en la que está inspirada la película, en esta ocasión no ha dudado en arremeter contra el Opus Dei, la organización religiosa a la que pertenecía la familia de la pequeña.Cuando el director subió a recoger el premio al mejor guión, explicó que su historia era una “búsqueda de la verdad” y que, “indagando en la realidad”, halló “decenas de testimonios de gente maravillosa atrapada injustamente en una institución llamada Opus Dei”.

La imagen muestra a Carmen Elías y su premio.

La otra ganadora ha sido ‘El truco del manco’, del debutante Santiago A. Zannou. El filme, que protagoniza ‘El Langui’, cantante del grupo de hip-hop La Excepción, se ha llevado los tres galardones por los que competía (mejor director novel, mejor actor revelación y mejor canción) y el mérito de que el tema ‘A tientas’ se haya hecho con los laureles cuando es muy diferente de los que suelen pasar por estos premios.

En el apartado internacional, las estrellas más rutilantes que pisaron la alfombra verde se fueron con las manos llenas. Por un lado, Penélope Cruz saboreó su galardón como mejor actriz de reparto por ‘Vicky Cristina Barcelona’ y Benicio del Toro el suyo como protagonista de ‘Che, el argentino’.

La programación televisiva del domingo 1 de febrero tenía dos grandes acontecimientos: la final de tenis del Open de Australia entre Rafa Nadal y Roger Federer y la gran gala del cine española con la entrega de los Premios Goya. Ambas convocatorias cumplieron con las espectativas de audiencia que en ellas habían depositado las cadenas que las ofrecieron.

En términos absolutos el cine ganó al tenis. La 23ª edición de los Premios Goya acaparó la atención de 3.370.000 personas, un 20.8% de cuota de pantalla, y la cita tenística, con el primer gran torneo de temporada, el Open de Australia, fijó delante de la pequeña pantalla a 3.127.00 seguidores del tenis y ‘fans’ del tenista español.

La foto muestra a una emocionada Nerea Camacho, protagonista de la galardonada “Camino”.

La retransmisión de la fiesta del cine español fue un éxito, ya que superó en en casi 600.000 personas la emisión del año pasado (2.775.000) y aumentó en 2,7 puntos de ‘share’. Desde 2005, los Premios Goya (3.720.000 personas y un 24,5%) no habían tenido tan buena recepción.

El partido entre Rafa Nadal y Roger Federer arrasó en audiencia durante su emisión. De cada 100 personas que en ese momento estaban viendo la televisión, 37 se decantaron por la cita tenística. Es decir, 3.127.000 televidentes.

Conclusión: la mañana fue para el tenis y la noche para el cine.

Actor y cineasta nominados al Óscar de este año graban un documental en el Cusco

enero 30, 2009

Michael Shannon, nominado por la película ‘Revolutionary Road’ y el reconocido director alemán Werner Herzog filmarán en el río Vilcanota

El director de cine alemán Werner Herzog, cuyo documental “Encounters at the end of the world” postula este año a un Óscar, se encuentra en nuestro país para la filmación de un documental en el río Vilcanota en el Santuario Histórico de Machu Picchu.Su llegada ha despertado gran interés no solo por el trabajo que viene a realizar, sino porque junto con él llegó el destacado actor Michael Shannon, recientemente nominado como actor de reparto por su trabajo en ‘Revolutionary Road‘, filme cuyos protegonistas son Leonardo Di Caprio y Kate Winslet.”El Perú es el mejor país, aquí he podido realizar mis famosas películas ‘Aguirre, la Ira de Dios‘, ‘Fitzcarraldo‘ (ganadora de Cannes en 1982) el documental sobre Julianne Koepcke. Ahora este documental trata sobre una anécdota ocurrida en los años setenta en la zona de Machu Picchu”, dijo el destacado director que tiene una fascinación por la selva amazónica.Actualmente, Werner Herzog está exhibiendo 55 películas en el museo Pompidou de Paris, desde diciembre a marzo. En cuanto al documental nominado a los Óscar 2009, “Encounters at the end of the world”, esta narra la vida de una comunidad de unas mil personas que vive en la Antártida y en la que Herzog es el primer forastero admitido desde su creación.